盆景园林知识大全

阿黛儿 · 发表于 2008-7-23 15:00:52

盆景艺术的特点

盆景具有“小中见大”的特点
　　造园是把自然景物缩小在一定的范围内，而盆景是把景物缩小于飓尺盆中，谓之微观造园。因此，它比一般造园更概括、更集中，因而也更有利于表现大自然的风光面貌。高不盈尺的树木，却具有虬曲苍古的风姿，令人想象犹如参天的百年古木。一勺盆水内，巧妙地布置几块山石，却能显示出广阔的水域和起伏的峰峦。正如中国山水画论中所谓“飓尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻。”“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。”小中可以见大。
盆景是“活的艺术品”
　　树木花草作为盆景造型的主要材制，具有生长发育的生命特征，决定它在制作加工上的连续性，艺术欣赏的可变性。由于季节的更换，可以看到春花、夏绿、秋果、冬姿规律性的四季景观。所以盆景的制作必须具备植物学的科学知识和园艺学的栽培技术，根据选用树种的习性、树龄的老幼，决定采用何种造型技艺，运用何派、何地造型风格，目的是以能表达主题思想，形神兼备，才为上品。生气盎然的盆景，是艺术美的创造，欣赏盆景佳作，不仅使人清心悦目，还能引人入胜，耐人寻味。
盆景形式的多样性
　　人们对艺术的要求本来就是多样的，随着时代文化的发展，生活内容越来越丰富多彩，盆景艺术也趋于更加多样化。旧有的形式已不能完全满足人们的需求，创新成了当务之急。我国盆景从传统的几十个树种，发展到今天近两百个树种，在树木、山水两大类别的基础上，又创新了水旱、微型及花草、果树等类别，盆景的地方风格更是不断涌现。由于各地盆景艺师巧匠的艺术构思和艺术表现手法的不同，促进了推陈出新，使盆景造型千变万化。综上所述，可看出现代盆景艺术，正向着多样化发展。
盆景艺术的个性
　　盆景艺术的个性，即是不断创新发展。由于盆景作者的生活阅历、思想性格、艺术才能及文化素养的不同，其作品往往会出现与众不同的个性，即所谓“个人风格”。随着时代的前进，人们对艺术个性表现十分重视，总是喜爱富有鲜明个性的作品；千篇一律，程式化的盆景已不受欢迎。中国盆景历来讲究诗情画意，追求意境深远，其中就包含了个性的表现。这个优秀的传统，正推动着现代盆景艺术不断创新发展。所以说，盆景的发展将越来越趋向个性化。
盆景艺术的自然性
　　人类来自大自然，亲近自然是人类的本性，由此才产生出表现自然的盆景。然而，作为一种艺术，盆景又必然离不开人的创造。旧时代，由于盆景欣赏者受审美情趣的影响，盆景中的人工成份越来越多。如中国盆景中的某些传统式样——游龙式、方拐式等，一味追求技干的弯曲，脱离了真实，这说明最初源于自然的盆景艺术又逐渐失却了自然美。今天，随着社会趋向现代化，人们远离了大自然，而又向往自然。作为大自然景物。缩影的盆景艺术，在某种程度上正好迎合人们的这种心理需求，也趋向于自然形式。近些年来，中国盆景在继承传统的基础上，从多方面进行创新，其中最突出的一点就是注重造型自然。当然，这种对自然的趋向，并不意味着不要人工，而是不可让人工占据太大的比例，以使造型合乎自然之理，所谓“七分自然，三分人工”。而这三分人工，也须力求不露痕迹，尽量做到“虽由人作，宛自天成。”
盆景创作的艺术性
　　这是创作盆景的最基本要求。盆景的形式多种多样，造型更是千变万化，主要是看艺术表现手法如何。表现手法首先要根据主题，主题的确立，又重在立意，所谓“意在笔先”。盆景造型要具有艺术美，而内涵意境更要深远，使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而是通过景激发出感情，因景而产生联想，从而领略到景外的意境。如水旱盆景《归樵图》一景，徐晓白教授因景触情而赋诗一首：“小桥流水斜，深处有人家。远径归樵晚，无心间落花。”这就是盆景艺术的意境。盆景的艺术性，还表现在“对比”的手法，对比有主客、高低、大小、远近、疏密、繁简、虚实、藏露、刚柔、巧拙以及色彩等内容，要求做到对比能调和，变化能统一，达到“平中求奇”和“不似之似”的境界。
　　盆景所表现的题材内容很多，主要为自然景色，如江、河、湖、海、溪、塘、潭、瀑等．各种水景；峰、峦、岗、壑、崖、岛、矾、坡等各类山景，以及各种各样的树木花草景物。从名山大川倒小桥流水，从山林野趣到田园风光，它都可以表现。
　　任何艺术形式都有其局限性，盆景自然也不例外，这主要由于盆景材料的特性决定的。如树木造型受到树种特性和树肢的自然形态所限制；山石的造型受到石料质地和自然形状所限制。经过培育加工的树木，常常不能使干、枝、叶、花、果各部同时缩小到协调的程度；不少花、果类盆景，由于修剪整形频繁而影响开花结果。所以盆景艺术要善于“因材造景”。

阿黛儿 · 发表于 2008-7-23 15:01:17

盆景艺术的限制规定性

所有的艺术都要有自己的限制规定性，盆景艺术也是如此。只是由于各有特殊性，其限制规定的条件下尽相同罢了。这种限制规定性对平庸者来说，往往如画地为牢，不敢越雷池半步；而对艺术大师则相反，却能以此为凭借，脱颖而出，创造出艺术奇迹。正如歌德的一名名言：“巨匠在限制中才能表现自己。
　　盆景有没有限制规定性呢？回答是肯定的。笔者以为，盆景的取材和表现对象以及使用的器皿材料，都表现出明确的限制规定性。
　　景的限制规定性，主要表现有景的自然性的艺术性两方面。何为景？“景是风景、景色、景致、景观的简称。是一个具有观赏价值的风景单元“（余树勋《园林美与园林艺术》）。景又有自然之景，人工之景以及两者相结合之景之分。盆景的景是自然盆景与人工之景相结合且以自然之景为主之景（多数树在盆景完全是自然之景）；是主观和客观相统一之景；是人化的自然之景。这就决定性了盆景既具有自然性，又具有艺术性。盆景的自然性有四层含义：第一，盆景必须以自然景观而不是人工景观为取材对象和表现对象。自然界的自然增长率景观是盆景艺术创作的源泉。或者说以自然景观为主，人工景观只可作为点缀品出现（如人物、动物、舟船、建筑等小摆件）；第二，塑造盆景形象所使用的材料，是有生命的植物以及山石泥土等自然物，而不是使用人工制造的合成材料；第三，盆景使用的植物材料是有生命的，就必须依照其生命的自然习性，顺其自然，因势利导，按生命科学的规律去培育；第四，盆景创作要遵循自然之理，妙造自然之景，巧得自然之趣。一句话，要师法造化之功。
　　盆景的自然性引申出盆景的生命性。生命性是一种自然现象，也是盆景艺术所特有的。没有生命的盆中景观,不能算是真正的盆景.有的把山状石摆在盆中，却不栽任何植物，这不能算是盆景，只是供人把玩的观赏石。北京故宫珍藏的金玉盆景以及工厂生产的塑料工艺盆景，因为没有生命，都不能列入盆景艺术。生命性就构成了盆景艺术的限制规定条件。盆景制作中所使用的植物材料，是有生命的生物体，有年发育周期和生命发育膨胀，具有一系列的生命活动和生命现象，如发芽、展叶、开花、结果等，它的生命延续的不同时期展现出不同的自然形态美。所以盆景有“活古董”、“生命的艺术”、“有生命的雕塑”之美称。
盆景的生命性又派生出科学性。生命本身就是一门科学，是科学就要以入科学的态度行事。比如，要维持盆景植物生命健康生存成长，就要为其创造良好的生存环境和必要的生存条件。又如，选什么样的树种做盆景是有条件限制的，不是什么形象相对稳定，需要运用土壤肥料学、植物学、气象学、生态环境学科的专业知识，进行科学地护管理。绑扎修剪拿形必须尊重植物的生理习性，宜剪则剪，宜扎则扎。利用树木枝条的柔韧性来绑扎，掌握树木生长快、萌发力强的特点而修剪。
　　盆景的艺术性。同其他艺术一样，也是主客观的统一。如果只注重自然性，忽视主观感情的艺术创造，将陷入自然主义。只有将植物等材料经过艺术加工创作成的作品，才能算作盆景。反之，只能是盆栽观赏植物。盆景必须是真景物真感情的艺术表现，具有形象特征、感情特征、审美特征以及真实性和典型性。艺术是和美联系在一起的，艺术本身就是一种美。盆景创作应遵循艺术创作规律，去创造美、表现美。
　　盆景艺术还是一种精神产品和文化现象。这是盆景艺术性的重要条件，没有文化的艺术是不存在的。由于盆景自身涵盖了众多学科的科学文化知识，又涉及到诗书画、文史哲相关的文化艺术领域，盆景师应具备一定的科学知识和文化艺术修养，以提高盆景艺术文化的含量。另一方面，中国盆景艺术也是中国几千年文化积淀的产物，深受中国儒、释、道哲学思想的规范和传统美学思想的影响，不断吸收其他艺术的营养，深深打上了中国传统文化的烙印。优秀的盆景作品无不带有浓浓的书卷气和诗画意味，这是中国盆景别于和优于回外盆景的一个重要标志。盆景艺术家在创作过程中，就象画家借助色彩，音乐家借助音律，雕塑家借助形体一样，盆景家借助线条进行创作，形成一套套精湛的加工线条的工艺技法。这些技法，因地区不同而手法各异，随时代前进又不断发展，这也是一种文化节的表现。盆景师通过自己的作品与观众进行对话交流，在创作作品的同时，也创造了自己的观众，普及了盆景艺术，丰富了盆景文化。盆景不仅是一门艺术，也是一项中国功夫。一件盆景作品的完成，需要一定的时间，有人说一件成功的树桩盆景，没有十年的功夫是不行的，这话道出了盆景创作的甘苦。因为盆景创作是一个连续创作过程，没有足够的时间是不行的。盆景就像中医针灸、武术气功一样，是中国传统文化的重要组成部分，是华夏之一绝，中国之国粹。
　　盆景乃盆中之景，必须有盆或类似盆的容器作载体，如紫砂盆、陶釉盆、大理石盆、汉白玉盆以及天然的云盆、树蔸、石板、蚌壳、椰瓢等。盆的作用有三：一是盆景植物赖以生存、生长和稳定站立所必须之物；二是进行盆景创作的凭借和载体；三是盆景整体形象的重要组成部分，对景起烘托、渲染的作用，突出和强调景的主角地位。
　　盆的限制规定性，表现为界定范围和空间容量。盆景创作受盆的范围、容量的制约，受盆的高矮、宽狭、深浅等的限制。从盆四周的底边线上升到造成景需要的高度，这样一个界定范围，就是盆景师施展才华的空间。
　　盆作为整个盆景艺术形象不可分割的一部分，形状要得体，体量尺度要恰当，盆与景的色彩要协调，盆的质感要与造景所有的树种山石等材料的质地相和谐。总之，盆为景服务，为景增色饰彩；要锦上添花，不能喧宾夺主。会用盆和巧用盆也是盆景创作的限制规定条件。使用的盆进行认真细致的选配，按作品的要求“对号入座”。高明的盆景师对用盆是非常讲究的，如盆景老人朱子安大师的作品《秦汉遗韵》，盆的形状大小合适，色彩质感协调，古柏古盆相得益彰，可谓选盆用盆的范例。又如，赵庆泉、华炳生以极浅的大理石盆容载石木或水旱式丛林，更加突出了景的主角地位，干净利落，清爽整洁，很好地表现了景的生境和意境，显示出科学精细的养护技巧。如果说这是盆景用盆的历史性突破和出新，笔者以为并不过分。由盆的限制规定性，派生出小中见大、小中见真、小中见老、小中见古等原则。盆中之景无疑是小景，因为盆景的原始功能，就是将植物植于小的盆盎之中，供于室内几案间观赏。虽然经过盆植、盆栽、盆玩、盆景的历史演进，但都要未离开过盆。其观赏功能的范围虽有所拓展，但仍以几案陈列观赏为主。既然是盆，就只能栽植一些矮小的树木，运用“缩龙成寸、咫尺千里”的艺术手法，才能够移天缩地、化大为小，实现小中见大的艺术效果。从盆中的小景，通过心理联想，看到自然界中的大景。小是表现形式，大才是审美目的，效果所在。小中见大，就是通过小景物大境界，窥一斑而见全包豹，从有限到无限。“小”构成了盆景的限制规定条件。盆中之景虽然比自然界参天的古树、广袤的森林、壮丽的山川要小千万倍，却仍保持着古木森林山川真景的形象、神态、气势以及景物的存在状况，并且更集中更典型，具有鲜明的艺术特点。杭州陈浩老先生的意见是值等重视的。他认为盆景以中小型为好，最大体量和重量以一个人能够搬动自如为宜，这样不仅符合盆景小中见大的艺术特色和创作原则，也便于普及到普通居民特别是居住楼层的居民家庭。我们不应该把盆景做得越来越大，直至缸景，甚至更大，必须借助机械的帮助才能搬动。这样就违背了盆景“缩龙成寸，小中见大”的表现方法和创作原则。
　　随着社会舆论的进步，人们的审美水平不断提高，对盆景的审美属性提出了更高的要求。除了要小中见大，还要小中见真，贴近自然真实，少一些主观虚构。而要做到水中见真，必须进一步倡导师法造化，崇尚自然这一美学思想，充分表现盆景艺术的自然美。自然美的景观进行艺术加工缩小，这种“小”是在自然真实的基础上，加以取舍、概括和熔炼而成的典型，这就是小中见真的含义。
　　为了要表现饱经沧桑的古树名木和原始森林，就要小中见老，小中见古。自然增长率界中的古树老木大多都是参天大树，原始森林里老树古树就更多了。而只有具有高大古老树林自然美态的外部特征才能定型，才具有大自然的神奇魅力。苍翠如盖、偃压层叠的树冠，苍古遒劲、斑剥嶙峋的树干警，虬曲蜿蜒起伏裸露的根群，充分表现了古朴苍劲的自然风韵。这是小树、幼树、中年树所不具备的。古树名木还有体现沧海桑田的悠久历史、风土人情和地理文化的作用。一件优秀盆景作品的本身也是时间和功夫的积累。有的十几年，几十年，甚至更长。扬州瘦西湖公园一盆古柏盆景，在盆中度过了四百多个春秋，依然生机盎然，已成为国之瑰宝、盆景史上的奇迹。表现自然界的古树名木，做到小中见老，小中见古，既要娴熟掌握各种工艺技法，还要掌握科学的养护管理技术，才能成功地延续盆景中古木老树自然的和艺术的生命。从美学角度看，盆景小中见老，小中见古，是中国美学思想中清奇古怪丑之美的发扬光大，是自然美中抽象美的有力表现。既是盆景达到新时代审美的需要，也是盆景艺术发展的必然。
　　综上所述，盆景的限制规定性，包括盆景的自然性、生命性、科学性、艺术性、文化性以及其本身的体量规范等。这些限制规定性也体现了盆景艺术区别于其他艺术所特有的个性。

阿黛儿 · 发表于 2008-7-23 15:01:40

盆景艺术造型总论

　师法造化，繁中求简
　　创作盆景，首先必须熟悉大自然的风光面貌，即古人所谓“师法造化”。生活是一切艺术创作的源泉。历来许多大诗人十天画家及其他大艺术家都遍游名山大川，从祖国的壮丽河山中选取创作的素材。盆景作为一种艺术，提倡师法造化，并不等于照搬自然景物。古语云:"千里之山，岂能尽奇;万里之水，不能尽秀。"我们学会观察大自然，就是对大自然景物有选择，有扬弃，做到"以小见大"、"繁中求简"。例如，作一盆以桂林山水为题材的出水盆景，如果完全按照真景缩小的话，是不可能在小小的盆中表现出桂林群峰繁复景色的。因此必须选取桂林山水中最典型的景物作为表现对象，抓住其主要特点，着力刻划，使欣赏者从一座山峰就能看出桂林山水的典型风姿，从几块石头就能看到重叠的远山，这就是繁中求简。简，是一种手段，并非目的，也决不意味着越简单就越好，而是要根据主题和题材的需要来决定繁简。抓住了特点，就能以少胜多，以简胜繁。 
　　意在笔先，因材处理 
　　“意在笔先”原是中国画创作的理论。唐代王维就有"凡画山水，意在笔先"的论点，盆景创作也是如此。在创作之始，首先要立意，也就是构思。中国盆景的最大特点是讲究意境，即作者的主观思想感情与客观景物相融合而形成的一种艺术境界。立意必须围绕意境的创造。它包括确定主题;选择素材、考虑造型式样和艺术表现手法等等。立意始终贯穿整个创作的过程中。盆景不同于作画之处，就在于它所用的主要材料本身就是具备一定自然形态的植物和山石。因此，要善于掌握各种植物、山石材料的自然特点，量材使鼐，去芜存精。例如在树木盆景中，对于松，就表现它的挺健，柚就表现它的古拙;梅花则疏影横斜;绿竹则枝叶扶疏等等。"这只是从树种的特点来考虑的，还可以从树坯的固有形态以及其它方面来考虑。在山水盆景中，可根据各种石料的质地、形状和皱纹之不同，作成各种形象的山水盆景。无论是植物材料或山石材料，拿到手以后，不要急于加工，而应该进行仔细审视，再三推敲，最后再来决定保留哪些自然部分，去掉哪些多余部分;这就叫做 
　　"因材处理"。因材处理，可节省人为的加工，又具有天然的野趣。如果完全任其自然，就谈不上盆景艺术的创作;但是人工斧凿痕迹过甚，却又会失去自然。"所以应该两者兼顾，恰到好处，使盆景作品真正达到自然美与艺术美的有机结合。 
　　巧于布局，多变统一 
　　布局就是景物的安排，在绘画上称做构图，是处理盆景画面结构的一种艺术手法。盆景的画境与意境主要就是通过布局来创造的。巧于布局，才能使作品具有诗情画意。在盆景布局中经常运用宾主、疏密、虚实、露藏、呼应、取势、刚柔、巧拙、粗细等等手法，这些都是事物的矛盾法则在艺术上的体现。 
　　l、宾主分清。在盆景布局时，首先要用各种方法，使主体突出，宾主分清。要突出主体，首先就要确定主体景物的形状和位置，然后再考虑宾体，即陪衬的景物。在山水盆景中，应先确定主峰的形状、体量和位置，然后安排配石，最后再点缀植物;配件;在树木盆景中，先确定主体树木的造型和位置，再考虑其它配树、配石、配料。主体景物是盆景的重心所在，应该着力加工，这是成败的关键。宾体也是整个景物的必不可少的一部分，起到陪衬烘托主体，突出主体的作用。但要做到 
　　"客不欺主，客随主行"，不能"喧宾夺主"。大雕塑家罗丹砍掉巴尔扎克雕像的手，就是因为那手太突出了。这个例子充分说明了突出主体的重要性。一般说来，主体在盆景中是最醒目的，但要有典型的细节刻划。宾体的形状和位置要与主体既相对比又相呼应，既有变化又有统一，要构成视觉中心，使观赏者的视线，很自然地集中到主体上去。 
　　4、露中有藏。古人云:“景愈藏则境界愈大;景愈露则境界小。"艺术贵在含蓄，如果将一切遗露在外就会失去想象的余地。处理好露中有藏，就能展现出一个景外有景、"景中生情的动人画面，不是一览无余，而是留有余地，引起观赏者丰富的联想。因此，露中有藏也是创造盆景深远意境的一种重要手法、露中有藏的表现手法在山水盆景中应用得最多。一般每座山峰都要处理得既有露又有藏，使人有群峰起伏之感;"道路和水岸线宜曲折迂回，时隐时现，使人有延绵不断之感;有时仅将亭子从山后露出一角，或将房屋遮掉一半，这样可以让人猜测山后的其它内容，收到以少性多的效果。露中有藏的表现手法对于树木盆景的造型也同样适用。如树木的枝干就要处理得有露有藏，才能显出繁茂。又如树木点石;有时石藏树中，有时树藏石中，若隐若现，"使人感到变幻莫测。露与藏的处理要根据主题和意境的需要，掌握好分寸，该露则露，该藏则藏。在一般情况下，总宜藏多于露。 
　　5、顾盼呼应。盆景中的所有景物，各个部位都要相互顾盼，相互呼应，使分散的景物有机地联成一体。顾盼主要表现在景物的方向上，如山与山，树与树，山与树之间要相互照应，顾盼有情;呼应则包括景物的种类、形体、色彩，以及疏密、虚实等等。如一块大石头，靠近左右也要放置几块小石头，错落散布，与之呼应;一个大的空白处，最好点缀几处小的空白与之呼应;大的密集处附近要衬托几个小的密聚点与之相呼应等等。总之，盆景中的景物总不宜孤立地存在，而应该互相紧密地联系。 
　　6、取势导向。所谓取势导向就是布置动势。山的奔趋向背之形，树的偏正敬斜之势，都可给人一种动感;这也就是静中求动之意。有了这种动感，盆景就显得生动而有气势，而不致呆板乏味。但是，在取势导向时，还要注意均衡。否则，一味追求动势，就会使整个布局显得不稳重。当山峰向一面倾时，山峰的坡脚就必须重在另一面，要把重心放到边缘的线上，但不能超出边线，否则就显出山欲倾倒的样子。又如一株斜干式的树木，若其主干向一面倾斜，那么其主要枝叶就必须倾向其另一面，以达到动态平衡。总之，盆景布局最忌四平八稳，气势从动态中来，要取势就要造成动势。 
　　7、刚柔相济。有些以表现刚健挺拔为主的盆景，也要刚中有柔，才能有变化有对比，从而更显其刚劲。如果一味体现刚劲，就会给人以生硬的感觉。例如表现松树姿态，一般说应以刚健为主，但常常故意将枝干处理得蟠回屈曲，刚中有柔。而有些表现柔媚秀丽为主的盆景，却要柔中有刚，而不能一味体现柔和，否则就会显得柔弱无力。例如表现柳树体态，一般说应以柔媚为主，往往将其主枝干处理得挺拔刚劲，就愈能表现出垂枝飘拂的轻柔。 
　　8、巧拙互用。在艺术表现上，巧固然是一种美，而拙有时也成为一种美，是一种朴实无华的朴素美。古人说:"大巧若拙"，又云："大巧谢雕凿"。有时初看粗率稚拙，简直可笑，细细玩赏，又会觉得充满情趣，神充气足，极富魅力。在盆景中，巧拙互用，常常能收到出人意料的效果。有时候将一些并不精巧的材料经过适当的配合，却能作出上品的盆景;反过来，将许多精巧的材料配合在一起，往往整体的效果并不理想。齐白石说:"灵巧拙用，巧则灵变，拙则浑古。"都是同样的道理。，盆景的创作最忌平均用力，树与石相配，树木很精巧，那么配石就不一定玲珑剔透，反而以粗拙一点为好;景物内容很精巧，配上外形朴拙的盆钵，往往能收到更好的整体效果。 
　　妙用题名，画龙点睛 
　　中国画多有题名，这是我们民族独特的艺术形式，中国盆景也不例外。一般在作品完成以后，根据它的主题、题材和意境等方面来决定题名。题名往往能扩大和延伸盆景本身所能达到的境界，从而提高盆景的思想性和艺术性，并有助于观赏者更好地欣赏盆景的意境美。题名常常还能产生意料之外的效果，即在创作时还未想到的艺术效果。许多盆景都是由于有了贴切高雅的题名而大为增色，使其意境更为深远。盆景题名中，最简单的是将盆景的题材直接表明，如"长江三峡"、"石林"、"黄山迎客松"等等，这种题法比较容易，简洁明了，但缺少含蓄和诗意，不足以引起丰富的联想，对于意境的表现作用不大。另一种题法是借助于名诗佳词来表达盆景的意境。如"霜叶红于二月花"、"疏影横斜"、"春绿江南"、"寒江独钓"、"野渡舟横"等等，这些形象生动的题名，都能使人浮想联翩，回味无穷。还有一种题法，就是根据主题和意境而作，有时还可借助于一些典故。如 
　　"岁寒松柏"、"横云"、"听涛"、"潇湘流水"、"绿荫深处"、"凌云"、"根深何惧临崖"等等盆景的艺术欣赏盆景，作为一种艺术品，它需要欣赏者具有一定的思想水平、文化艺术修养。俗话说:"外行着热闹，内行看门道。"要提高艺术修养，需要不断积累审美的经验，还要通过实践的训练。欣赏盆景实际上就是对盆景的审美。盆景的美主要体现在以下几方面。
　　一）自然美 
　　盆景是以自然物体为材料的，其中植物又具有生命的特征，因此自然美是盆景美的一个重要方面。 
　　1、树木:树木的自然美包括根、树干、枝叶、花果和整体的姿态美，以及随着季节变化的色彩美。 
　　（1）根:树木的根有微露土面的，"给人以坚实感;还有提根出土面的，有龙盘虎踞之势;有几株根连在一起，成为连根式的;还有扎根在石缝里的，"可谓一咬定青山不放松"。故在盆景中，有以根为主要欣赏对象的"提根式，“连根式"及 "附石式"等式样。 
　　（2）树干:树木的主干虽经过艺术加工，仍具有自然之态。直干刚劲挺拔，曲干苍古多姿，各具特色。干皮则有老有嫩，有粗糙，有光滑，如黑松的干皮布满鳞片，而竹类则光滑多节，各富情趣。树干的色彩也有多种:有黑色的，如金弹子;有灰褐色的，如松柏类的大多数树种，有褐色透绿的，如榔榆;有青绿色的，如竹类的大多数树种;有紫黑色的，如紫竹。此外，有些半枯朽的树干，与欣欣向荣的枝叶形成对比，能给人以"枯木逢春"之感。 
　　（3）叶:叶形随着树种不同，有针状，如松类;有鳞状，如柏类;有卵状，如榔榆;有瓜子状，如瓜子黄杨;有掌状，如槭类;有扇状，如银否;有箭状，如竹类;还有奇特形状的，如枸骨等。叶的质地有硬有软，有厚有薄;有革质的，也有纸质的。叶的色彩更是丰富多样:有深绿色的，如罗汉松;有浅绿色，如朴树;有黄绿色的，如竹类;有红色的，如红枫;有镶边的，如玉边六月雪;有花叶的，如常春藤。 
　　（4）花果:花的形态及色彩是最富于变化的。在盆景中常见约有:五彩缤纷的杜鹃、展翅欲飞的金雀、红艳似火的石榴、高洁素雅的梅花等等，可谓千姿百态。果的形态也有所不同，如火棘为小球状，枸杞为玛瑙状，胡颓子为椭圆状，佛手为手指状等等。果实的色彩有:金黄色的，如金桔;红色的，如南天竹;黄绿色的，如贴梗海棠。 
　　（5）整体美:树木的根、树干、枝叶、花果各个部分的形态、色彩有机地结合起来，形成了整体的美。 
　　（6）季节变化美:随着四季的变化，盆景植物的各部分形态、色彩都会发生变化。春季新芽吐翠，充满生机;夏季枝叶繁茂，蓬勃旺盛，秋季果实累累，丰收景象;冬季枝苍劲，刚毅挺拔。 
　　2、山石:山石的自然美主要指山石的质地、形状、色泽。 
　　（1）质地:有硬质、松质之分，如树化石质地坚硬，砂积石质地疏松，各代表着不同的性格。 
　　（2）形状:山石的天然形状包括外形及皱纹。就外形来说，有峰状的，如斧劈石;有层叠状的，如干层石;有圆浑状的，如卵石;有磷峋状的，如英德石。就皱纹来说，有斧劈皱，如斧劈石;有乱柴皱，如芦管石;有折带皱，如千层石。 
　　（二）画境美 
　　中国盆景的造型，虽然取材于自然山水、树木，但不是把具体的一草一木，一山一水作机械地摹仿，而是将大自然的山水、树木景色进行高度的概括和提炼，并进行艺术加工，使之成为有主次、有烘托、有聚散、有疏密、有对比、有呼应的多样统一的布局，力求达到凝聚大自然景色的艺术境界。这种大自然的景色经过艺术加工后而产生的美，就是画境美。画境美是盆景美的一个重要方面，平时所说的盆景造型好坏，即指是否具有画境美。盆景美可以通过不同的造型式样表现出来。表现画境美，必须运用各种艺术手法，如主次分清，疏密得当，虚实相生，巧拙互用，平中见奇，露中有藏等等。还要通过一定的技术来实现，如树木的培植修剪、攀扎，山石的雕凿、拼接等等。 
　　（三）意境美 
　　盆景作为一种艺术，要使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而且通过景激发出美的感情，美的意愿，美的理想，从而产生丰富的联想和领受景外之情，达到景有尽而意无穷的境地。 
　　意境美对人们的感染力是很大的。它使盆景作品耐人寻味，具有百看不厌的魅力。由于盆景的作者在创作过程中已经将自己的感情融化于景中，当观赏者进入这种美的感情、意愿和理想的境界时，就能与盆景作者达到思想感情上的共鸣。意境是盆景艺术的最高境界。它是建立在画境的基础上的，二者互相渗透，很难分开。意境有时还借助盆景的题咏来表现，因此欣赏盆景也必须具备一定的文学修养。 
　　"意境的深浅并不取决于景物的多少或场面的大小。有时候，在景物很简单、场面很小的盆景中，也能表现出深远的意境。如一盆水旱盆景，几丛石菖蒲长在砂积石上，置于水盆中，再点缀几只小鸭子配件，就可以使欣赏者联想到苏轼春江水暖鸭先知"的名句，从而使人感受到春天的到来和浓厚的生活气息，引起许许多多的遐思联想。

阿黛儿 · 发表于 2008-7-23 15:02:04

盆景历经百年芳名纵横神

纵观中国盆景艺术百年来的发展历史，流派纷呈，不断创新是其最大特点。从现在所知的中国传统桩景十一派（包括古典格律类型和现代自然风格类型）以及创新盆景十一家（以名家划分），到山水盆景地方风格名家类型，创新流派和名家不断出现。
中国传统盆景十一派
古典格律风格有川派、扬派、苏派、徽派、通派、滇派。
川派川派是以四川命名的盆景艺术地方流派。川派盆景分规则式和自然式两类造型。在规则型中有十种身法，三式五种枝形。自然型中有四种形式。川派盆景的代表人物以陈思甫（1924年生）和李忠玉（1921年生）最为著名。
扬派扬派是以扬州命名的盆景艺术的地方流派，其风格突出表现在枝叶的“云片”造型上，整个树形如行云流水，独树一帜。扬派盆景的代表人物以万觐堂（1904－1986）和王寿山最为著名。
苏派苏派是以苏州命名的盆景艺术的地方流派。苏派盆景艺术的造型特点主要是“六台三托一顶”。苏派盆景的造型还有馒头状圆片式。苏派盆景的代表人物以周瘦鹃（1895－1968）和朱子安（1902－1996）最著名。
徽派徽派盆景以安徽命名。徽派盆景注重造型苍劲古朴、线条简洁。徽派盆景在保持传统风格的基础上创新，焕发一派兴旺景象。徽派盆景的代表人物宋钟玲师法造化，创出了“垂枝小游龙式”新风格。江启斌掌握了徽派盆景的14种棕法和各种造型的制作技艺。
通派通派盆景以南通命名。通派盆景造型以树形的“两弯半”为特征。通派盆景的代表人物以朱宝祥（1914年生）最为著名。还有如皋的花汉民和韩万选。
滇派滇派盆景以云南命名。滇派盆景先辈艺人袁锡章所创作的“寿比南山•福如东海”的字迹树桩一直流存至今。书法盆景是滇派盆景的主要特色。滇派盆景的代表人物是昆明的徐宝（1926年生）和白忠（1942年生）。
现代自然风格有岭南派、海派、浙派、闽派、中州派和新出现的鲁新派。
岭南派岭南派盆景以广州命名。岭南派盆景从盆栽阶段到盆景阶段，从形似阶段到神似阶段，逐步形成了缩龙成寸的大树风貌，创造了“蓄枝截干”、“大飘枝”、“画意树”等独特的岭南盆景的技法。岭南盆景的代表人物有孔泰初（1903－1985）、素仁（1894－1962）、陆学明和黄磊昌、苏伦等。
海派海派盆景以上海命名。海派盆景既继承优秀传统，又大胆吸收外来的文化艺术，兼收并蓄，博采众长，有独特的艺术特色。海派盆景作者群集中分布于上海植物园，殷子敏、山冬林、胡运骅、胡荣庆、邵海忠、汪彝鼎等，都是海派盆景有代表性的人物。
浙派浙派盆景以浙江命名。浙江盆景自南宋以来就把松柏列为盆景树种之首，传统浙江松树造型，除独本外，还盛行合栽式、丛林式，在株型上则大都表现为高干式，形成了浙派盆景的特色。浙派盆景的代表人物是杭州的潘仲连和温州的胡乐国。浙派盆景有严谨、稳健、端庄之美，枝叶清晰，浑厚华滋，趣在寻求雄迈、洒脱、奔放之气。
闽派闽派盆景以福建命名。闽派盆景以显示榕树气根的姿态奇特，树势的气派非凡为特色。闽派盆景是由多个小流派或风格类型所组成：杨吉章先生的杨派“象形榕树盆景”、许彦夫为代表的许派“附石榕景”、许文护为代表的许派“倒栽榕盆景”和傅耐翁为代表的“附石悬崖式盆景”。
中州派中州派盆景以河南命名。中州派盆景最初确定了以三春柳为重点发展的盆景树种。很快形成了以张瑞堂、王选民为代表的垂枝式造型和以李春泰为代表的圆片式造型两个小流派。青年一代的盆景创作重点在柏树桩景上。
中国创新盆景十一家
赵庆泉---水旱盆景水旱盆景是树木盆景与山水盆景的结合，以植物、石头、土、水等为材料，在浅口盆景中表现自然界树木、山石、草地、河流、湖泊、岛屿等景象的艺术品，赵庆泉的水旱盆景在继承传统的基础上又有新的发展。
吕坚---微型盆景微型盆景是运用植物、山石通过艺术构思，采用夸张、浓缩的艺术手法，获得“寸木有情，片石有致”的艺术效果，在极度的限制中构建自然景观的艺术创作。
胡荣庆---壁挂式盆景壁挂式盆景是传统的盆景艺术同现代工艺美术巧妙结合的新型艺术品，同时，它又吸收了国画、贝雕、树皮画、书法等艺术的营养，在有限的空间里，充分体现这些艺术的综合魅力。
戴修信---异形盆景他创作的数件异形盆景，颇受好评。戴氏异形盆景风格作者群分布全国各地。
张夷---砚式盆景现代砚式盆景具有盆托和浑然天趣的砚石肌理，有类似中国画中大块留白的空灵构图，有着清逸隽秀的艺术特点。
张尊中---果树盆景张尊中把中国的盆景艺术与果树栽培熔于一炉。
周国良---京桩盆景周国良瞄准北京燕山的野生树桩，在引种、驯化、挖掘、养坯、造型、养护诸方面走出一条自己的路。
于锡昭---小菊盆景于锡昭在小菊盆景的栽培上创造了菊花老本多年生存的方法，即以一株草本小菊表现千年古木的风貌。
石启业---天山圆柏盆景石启业把天山圆柏的引种成活率由10％提高到90％，是新疆天山圆柏盆景的开拓者。
贺淦荪---动势盆景贺淦荪创立了“动势盆景”造型技法，主张“以动势为主”，走“树石盆景”、“丛林盆景”、“组合”、“多变”的艺术创作道路。
张国森---超悬崖盆景张国森解决了地柏桩景末梢枯黄的技术难关，并精心培育成长达2米多的超悬崖盆景。中国山水盆景风格类型
江浙海派山水盆景该派以上海为代表，包括苏州、无锡、南京、常州、扬州、靖江、杭州等地，是我国重要的山水盆景流派，其特点是：石料丰富，选料严格，题材广泛，立意新颖，结构严谨，造型生动，画境优美，意境深远。
粤派山水盆景该派以广州为代表，其特点是：布局以主次有别，繁简得当，山石层叠，丘壑自然，构图新颖独特，表现题材为山水秀丽的南国风光，石料以英石为主。
桂派山水盆景该派以桂林为代表，包括南宁、柳州、梧州、北海等地。他们创造的山水盆景，洞壑深邃，奇峰突起，形成桂派山水盆景独具的“清、通、险、阔”清秀明快的风格。
闽派山水盆景该派以福州、厦门为代表。闽派的山水盆景，多利用本地特产海母石，以武夷山为表现题材，雕凿讲究，或气势雄伟，或清秀淡雅。
川派山水盆景该派以成都、重庆为代表，川派山水盆景多以瘦漏新奇，纵向多皱纹、吸水性能好的沙片石为村料。在景观结构上，川派山水盆景的特点是山体所占的面积较大，水面较小。
北派山水盆景该派以北京为代表，包括济南、青岛、沈阳、天津。北山水盆景多以树化石、江浮石、斧劈石、房山石、崂山绿石等为材料，以刚直粗犷的线条来表现奇峰凌空、峭壁千仞、雄伟壮丽、气势磅礴的北国山河。
鄂派山水盆景该派以武汉为代表，包括黄石、宜昌、沙市、襄樊等地。鄂派山水盆景体现楚文化的特色，又具有鲜明的时代气息。讲究“因石定型，见机取势”，以高远法峰状石为主，险峻幽深，藏露
有法。
秦翥翊---超大型组合盆景超大型盆景，是由许多件单独造型完整的山石景观组合而成，它可千变万化，打破了长期以来山水盆景创作“一石一式”的常规模式，开创了“组合多变”的新路。
汪彝鼎---软石皱法山水盆景他常用石料有海母石或海浮石，由于质地疏松，易雕琢加工。
盛定武---高远式山水盆景盛定武的靖江山水盆景多采用偏生式与开合式，简洁大方，有主有从，均衡统一。立面造型多用高远式。
仲济南---深远式山水盆景深远式山水盆景，基本形式为三组景物组合，分近景、中景、远景。此形式山石层次要多，前后山峰可多达三至四层，造成山重水复，重峦叠嶂的意境。

阿黛儿 · 发表于 2008-7-23 15:02:21

盆景知识

盆景，是运用缩龙成寸，咫尺千里的手法，把山峦风光，树木花石等聚于盆内，使其呈现出大自然万般意境的一项艺术。它源于自然，却高于自然，是自然美和人工美的有机结合。既能美化环境，调剂生活，又能舒人眼目，宜人心神，增进健康，陶冶情操，为人们带来无穷乐趣。
　　我国的盆景艺术历史悠久。从河北望都发掘出来的东汉墓道中所绘的长有六枝红花的圆盆，就足以说明早在东汉时期（公元25~220年），我国就已经有了盆栽艺术的雏型。1972年，在陕西省乾陵发掘出来的唐代章怀太子墓甬道壁上，绘有侍女手托盆景的壁画，说明在职1000多年前的唐代，我国的盆栽已发展为有艺术特色的盆景。那错落有致的石块，出于石隙的小树，布局合理，叶片疏朗，还有鲜果点缀其间，犹如当今"附石式"盆景。到了宋代，盆景艺术已相当兴盛，对盆景的布局、山石、树木的研究已逐渐深入。到了明清时代，我国的盆景艺术达到了更高的水平。
　　近年来，我国的盆景艺术以它特有的雄资，展现在世界各个国家和地区，受到很多盆景爱好者的好评和赞誉，充分显示了我国盆景艺术的青春活力。树桩盆景是盆景的一种，它是以树木的各种形态来表现大自然优美景色的一种艺术。简称桩景。
　　树桩盆景依所用树种不同可分为松柏类、杂木类和草本类。松柏类：包括常绿针叶树。主要树种有五针松、黑松、油松、白松、罗汉松、侧柏、桧柏、地柏、刺柏、真柏、杉等。杂木类：通常把松柏类以外的树木统称为杂木类。主要树种为常绿或落叶的阔叶树。还可细分为观叶、观花、观果三类，以观叶类为主。观叶类树种主要有黄杨、榆、枫、槭、银杏、雀梅、小叶女贞、六月雪、榉、柳、苏铁、竹等。观花类树种主要有梅、迎春、紫薇、海棠、杜鹃、紫藤、凌霄等。观果类树种主要有南天竹、金银木、石榴、桔、枸杞、柿等。草本类：多为多年生草本植物，以赋有自然野趣为佳。主要有石菖蒲、兰花、旱伞草、文竹等。
　　树桩盆景的形式很多，按"单因素分类法"大致分为单棵、多棵、艺术造型三大形式，如下所示：树桩盆景的形式：单棵形式、多棵形式、艺术造型。单棵形式：干式、枝式、根式、冠式。干式：直干式、斜干式、卧干式、曲干式、悬崖式、临水式、劈开式、枯干式、疙瘩式；枝式：俯枝式、风吹式、垂枝式；根式：提根式、附根式；冠式：枯梢式、秃顶式。多棵形式：双杆式、三杆式、一本多杆式、丛林式、连根式。艺术造型：自然式、艺术式、象征式。
「树桩盆景」
　　树桩盆景简称桩景。常以木本植物为制作材料，选取姿态优美、株矮、叶形小巧、寿命长、耐修剪、抗性强、易于造型的植物，在不违背树木生长习性、摘叶、摘心等方法，抑制其生长，并进行造型加工。在这种盆景的培育过程中，制作者可根据自己的意图而加工成或盘根错节、或苍劲挺拔等各种艺术造型。
「山石盆景」
　　山石盆景可谓是自然山水风光的缩影。它以山石为主，通过锯截、雕凿、腐蚀、胶合、拼接等技术处理，在特别的盆中布景造景。盆中可贮水，间或缀以亭楼、舟桥、人物、动物等不构件，还可常配以树木或小植物。经过艺术加工，创造出源于自然而高于自然的艺术品，使山河之美景浑然浓缩，再现于盆中。
「微型盆景」
　　微型盆景是一种以花草为主，缀以山石等小件配置而成。它多采用石篱蒲、文竹、虎耳草、吊兰、兰花、万年青、水仙、菊花、芭蕉、芦苇以及其他的闲花野草。微型盆景着重于形态小巧，造型玲珑别致，更注重整体艺术美的内涵。每一小组盆景的各种摆件需表现出各异的形态，并注意整体的布局。聚散的致，主题突出，最后达到制作者的艺术构思和审美情趣，这就是微型盆景艺术的生命力所在。

阿黛儿 · 发表于 2008-7-23 15:02:47

盆景制作原理

本文来自英特网，因收藏很久了，忘了作者姓名，以后知道一定补上！本文对盆景理论阐述精辟，细致入微，读后令人受益匪浅！隆重推荐！
(一)学习自然师法造化所谓"自然"、"造化"，即包括世间的万事万物。
盆景正是名山人川、奇百老树的艺术概括和艺术再现。创作盆景，最重要的是须胸有丘壑林泉，而后才有"概括。和"再现"。学习自然、师法造化，是收集素材的一项重要工作，是创作的前提。当然，既是创作，就不是人日然景色的照搬、照抄，不是照镜子似的"缩影"，而是现实主义札浪漫主义的结合。千里之出岂能尽奇，万里之水焉岂能尽秀。盆景创作，必无对出山水水、参天老树作仔细地观察、研究，认真进行一番剪裁、取舍、渲染、夸张的艺术加工，才能集中、更典型地再现自然。对于人日然，历代诗人、画家、艺术工作者都无限讴歌、崇拜，从大自然吸取营养，丰富自己的创作。盆景工作者也必须不辞辛劳，爬山涉水，对出水树不作深入研究，抓住特点，掌握规律。山，或幽、或秀、或险、或雄、或奇;树，或遒劲豪放，或潇洒飘逸。要全神贯注，捕捉其特点。而每一特征，又要注意细微之别，搜尽奇峰打腹稿。在大自然中深藏着取之不尽，用之不竭的盆景艺术素材，但需我们去开掘，收集素材，才能避免刻板老套，从而创作出立意新、构图美、色彩宜人、具有艺术魅力的作品来。百人有这样的经验:"自江陵登三崃夔门，长流三千余里…旋涡回流，雄波急浪备在其间……悬崖峭壁、陡岸高风，峻岭深岩，幽泉秀谷，虎穴龙潭，奇危峻险，骤雨狂风，无不经历……真所谓探囊取物也。"不少盆景技师文化水平不高,但能创作出颇有意境、神形兼备的精品，正是他们在观察自然，在"行万里路"上下功夫的果。当然，强调行万里路，胸有丘壑，并不否定读万卷书，腹藏诗书，而是要正本清源，不要把师法百人当作源流。如果本末倒置，盆景的艺术源泉就会枯竭。
怎样学习自然，学些什么?学习自然，就是要抓住各稗事物的特征、特性、神情、态势等，抓住事物的规律性。自然界万事万物无不具有一定的规律性。树有生长、发育、开花、结果、落叶、休眠等规律;山有春夏秋冬、朝夕晴雨等变化规律。以植物而言，各有不同的植物学形态和生物学特性，奇姿异态，变化万千，如竹的劲节潇洒，松的苍翠刚劲，桂花的香韵，海棠的妩媚，不一而足，各具特征。拿雅趣来说，就有古雅、秀雅、淡雅之别，而百人又把雅分成五类:"百谈天真，不着一点色相者，高雅也;布局有法，行笔有本，变化之至而不离乎变化依规矩者，典雅也;平原疏木，远岫寒沙，隐隐遥岭，盈盈秋水，笔墨无多，愈玩之而愈无穷者，隽雅也;神恬气静，使人顿消其躁妄之气者，和雅也;能集前古各家之长而自成一种风度，目不失名贵卷轴之气者，人雅也。"总之，观察事物越细致，在创作时，就越能随心所欲，应物像形"，"随类博彩，使作品达于"形似"、"神似，具有生动感人的意境。
所谓形似，就是指艺术作品形象逼真地反映出客观物象的形貌;所谓神似，是指表现出事物生动而鲜明的神态情况和独特个性。形是基础，没有形似，也就谈不到神似。但如果拘泥于形似，而去追求外形局部的真实，就唯以突出对象的精神气质和个性特征。在这里，神是关键，形似是为了传神，形与神必须兼备，二者缺一不可。盆景艺术由于受材料、表现形式等客观条件的局限，在写实方面受到一定的影响，如果追求严格的形似，则往往反而失真，何况盆景艺术的最终目的是表现意境。抒发感情，唯有形神兼备，才能达到这个目的。形神兼备的审美要求就不似之似"。我们强调盆景应符合自然，拜不意味着成为自然景物的模型。盆景要将大自然的景物"缩龙成寸"、"缩地千里，达到"一峰则大率千寻，一匀则江湖万里，就必须要概括、凝炼和集中，也就不可能完全形似。盆景中的景物同被表现的自然界景物相比，形虽不全似，神却相似，而且只有形不全似，才能取得神似，过于形似，反而失去神韵。在盆景的创作中，要做到形神兼备，必须从各个方面着手。首先要对所表现的对象有充分的认识，为了突出神，在选择表现对象时，应对形作适当地概括和取舍，有时只选一鳞半爪"即可，也就是繁中求简。在加工制作时，对于植物、山石等，务必要做到因材施艺，以充分利用其固有的形态来表现出一种自然的神韵。在布局选型中，则须灵活运用形与神的关系，为求达到形象的完美，使观赏者激发感倩，产生联想，引起共鸣。构成深远的意境，而意境就是情景乏融。并且在盆中的一草一木、一山一水都灌注作者的主观感受，凝聚作者的思想感情，从有限的景物中产生无限的联想。如桩头和树干雄浑嶙峋、盘根错节的，则将其塑造成大树型或老榕型;头根流畅、树干侧斜的，将它塑成飘斜树型;树干挺拔冲霄的，则塑成大棉树型等。要求所成的作品其形态符合自然，使每一种形态都有它的个性和特征，既有天然美，又有艺术美，达到"源于自然，高于自然"的创作目的。
（二）立意在先，贯彻始终
所谓"立意，就是在创作之前，作者得到树胚后，或者对山石的加工方法，依其形态特征与材料本身的特点，结合自身的艺术修养，对作品作出总的构思。这个思维过程包括对作品外观形态、大小、枝法的利用和配套盆钵的设计，力以后创作的依据。所以立意是着重处理作品的"神，构图则着重处理作品的"形"。二者是辩证的统一，既有区别又紧密相连。因而在进行立意构图的同时，要处理好二者的关系，才能得到立意新、构图美，独具魅力的作品。
立意要表现什么主题，这是最重要的，主题，既意境，即诗情。主题的意境如何，是品评盆景作品优劣的第一标准。立意要高雅、新奇，作品要有动气韵，反对平淡无奇，"景无险夷"，刻板老套，也不要一味真实，照搬自然。要正确处理奇与实的关系。奇也是真实的，它只是从自然中、现实生活中提取出人意外、引人入胜、生动有趣而又合乎情理的东西。
其次是选材。以桩景而论，不仅要考虑树种特性，而且还要注意个体的"生相，体态。树种选择，要求具有树蔸怪异、树根易蟠易露、树干耐蟠、耐剪、枝细叶密;花果香艳、适应性强、耐瘠薄、耐移栽、易上盆等特点，这是总的要求，但是，不同主题，要求也不同。如果硬用藤萝之类表现苍古雄奇，用松柏之类表现婀娜妩媚……就会事倍功半，以至枉费力气。同时，内出水盆景选材，也应把握住石材的质地、色彩、形态、纹理等特征，因材造型，或因意选材。如用锋芒挺秀的砂片石、斧劈石怍峭拔奇峰;用剔透嵌空的钟乳石、崖浆石作虎穴龙潭，就恰到好处。要熟悉石形"漏、透、瘦、皱"的特点。瘦则挺拔雄奇;皱则富于层次变化;漏、透则幽深莫测，免于迫塞，各有妙用。
再次，用何种形式。是作山水盆景，还是桩景。若定山水景，又要先选定是水盆、旱盆，还是水旱盆;若定桩景，是作大刀阔斧，随意挥洒的自然式，还是精雕细刻，俨如工笔画意的规律式;是剪裁、蟠扎，还是另别主次，二者兼施。
四是盆中各物的主次安排、远近位置等，都要围绕主题，作通盘考虑，应用备种艺术手段，为创造意境服务。如果在动手创作之前，拿不到正意，漫无目的，布树立石，东拜西凑，盆中各物互不相顾，就不能创作出好的作品。一幅优秀作品，必是立意新，格调雅。我国的盆景艺人，十分注重意境的创造，每一新作都别开生面，这是优良传统，应该很好地继承和发扬。宋人范石湖在《小峨嵋》的诗前小序中说:"近得灵璧古石，绝似大峨正峰，名之日。小峨嵋''。东坡常以名庐山，恐不若此石逼真也。作小峨嵋歌以夸之。"诗中还说，"三峨参横大峨高，奔崖侧势倚半霄。龙蹬虎卧起且伏，旁睨沫水沱江朝。禹从岷蟠过其下，奠山著籍称雄豪……诗人面对灵璧古石，富峨嵋山水真意，并由此联想到古代禹在峨嵋山下，为民治水，化害为利的伟大业迹，使作品富于浓厚的诗情画意，引入入胜。
制作盆景前，先有构思，大局定后，在实际创作过程中，还要反复审视材料，惟修改、添补。国画中称"笔到意生"。这是立意的继续，已在盆景创作中的重要意义远远胜于国画。因为盆景材料不能像笔墨那样，可似由画家随意挥洒
(三)巧奇布局，小中见大
腹稿打成后，便可按章法布局。布局就是布置安顿景物，即造型。无论表现何种主题，盆景比园林更加强调小中见大的
艺术效果。这种效果越好，盆景的艺术价值越高。盆景中虽有大型盆景，但比起参天古树、万里江山来仍然是小的，何况一般盆景都是中小型盆景。要在二三十厘米或更人一些的盆里，表现千崖万壑的场面，必须巧于布局，才能收到小中见人的艺术效果，白居易在《题牛相公归仁里宅新成小滩》一诗中写道:"况此朱门内……洛石砌千拳……两岩滟濒口，一泊潇湘天……巴峡声心里，松江色眼前。"朱门之内，一幅大型盆景，有声有色，气势磅礴，意境何等深远感人!宋代苏东坡在扬州拾二石做成盆景，"但见玉峰横太白，便从鸟道绝峨嵋"，他创作的盆景能在"一掌"、"一壶"之间，取得"三峰"、"九华"、"五岭"、"千嶂"的意境。这是最巧妙地应用小中见大手法的典型范例。诗人陆游的盆景也应用了"凿池容斛水，垒石效遥岑"的艺术手法。那么，怎样才能达到小中见大，取得扩大艺术空间的效果呢?
一是利用散点透视原理，增加层次。所谓散点透视，就是在许多不同的点上透视景物，好像山下望峨嵋，只见一重山，不能重重见到，更不见丘墼溪谷。又如，要表现"惟见长江天际流"这种意境，可布成此岸群山须低排，彼岸高山须峭拔，这样就能使观赏者产生水域辽阔深远、望不到尽头的感觉，这稗造型虽然与近大远小的一点透视原理不同，但产生的效果是一样。所以，在布局时，要把散点透视，即"以大观小"所见万叠云山的层次，应用"缩龙成寸"的手法表明出来，即把有限的咫尺空间分成若干等级，就能取得扩大景深、层次丰富的效果在观赏盆景时，由于平视风景的感染力，使人感到水有万里遥;由于仰视风景的感染力，使人感到比有千仞之高。创作者观察真山真水，在创作盆景时要利用散点透视原理。因观赏者在欣赏盆景时又总是在某一点观赏的，所以创作时还必须结合考虑一点透视的观赏效果。因此，创作盆景，除要遵循上述原理外，在垂直高度和水平方向的不同层次上，也要作相应的处理。山石纹理，近宜细腻，远宜概括;下官清晰，上宜模糊;近树宜大，远树宜小，甚至干脆用青苔表示远山森林。最远最高之景，连青苔也不用了。远景近景，近出近比的线条轮廓不要相同。盆景常作三层，如外一层是横，中一层必多竖，内一层又当用横。这就是盆景布局的"远中近三重法"。百人有做山"起脚宜小"，"高山莫种作树"的忌讳。王维在《山水决•山水论》中所述的"远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉……，又是对平运风景感染力的生动写照。
二是注重比例、对比与烘托。盆景要能收到小中见大的效果，须注意盆中物、色的恰当比例，应用对比烘托手法，这是很重要的。"丈出尺树，寸马分人。"说的就是大小尺度的大致比例关系;"鸟鸣山更幽，蝉嗓林愈静"，讲的是以闹求静的烘托手法。一切事物都是在比较中实行鉴别的。高低大小、欹直、明暗、浓淡、疏密、动静等，都是因比铰而存在的。地球上万事万物都连同地球，以同等速度运动，没有静物作参照，就无法鉴别。中国画中多用参照物作对比，大小如蚁，弓小如豆，衬出云出万叠的磅礴气势。没有对此，再高不觉高，再大不觉大，再远不觉远……。
运用对此，是盆景取得小中见大艺术效果的重要手段。其方法有:
1、以低山烘托高山之峭拔;
2、以极小的老态树木烘托高山之雄用;
3、以极小的桥亭、楼台、舟楫、人物等点缀物作比例尺度，烘托水域之辽阔浩瀚，群山之逶迤磅礴；
4、以浅盆烘托景物之巍峨壮丽;
5、以疏衬远。
如桂林艺人秦翥翊所创作的"漓江百里图”，巧妙她，应用了近大远小，近细腻、远概括，疏落散点，用文竹代替漓江沿岸的翠竹，用长12米的长浅盆来烘托出漓江清澈的水面、巍峨起伏的群山，把漓江的主要佳景汇聚盆中，因此在艺术效果上职得了好的成就。在应用点缀物(又称摆件)时，不可过大过繁，不然就会失去比例尺的作用，而流为俗品。布置重山峻岭，移天缩地于小盆，如果藏得巧妙，可使观赏者感到不知山前山后、山左山右有多少，并由此产生联想。盆景中景的布置，应是有藏有露，显隐明白，不仅远近层次了然，而旦趣味无穷;如果能让藏多于露，趣味则愈浓。藏景，不仅要求在平面上有藏有露，在立体空间上，也应一层之上更有一层，一层之中还有一层。溪萦回，洞曲折，道路隐现山峦掩映，景深意浓，艺术效果就提高了。国画中"远景烟笼，深岩云锁"，即以烟云藏景。现在有些假山以喷水雾来取代烟云，并有悠悠的琴声，加之比石上竹树、帆船、桥、亭，相互掩映成为藏景，则其意境就深远了。
三是应用特定的景物引起人们的联想。这是以扩大意境的手法来实现小中见大的效果。如苏州的拙政园里有《听雨轩》，用蕉叶点景，并配以怪石，使人产生如陷其境的感觉。此外，盆景中还用飞瀑表现山外山、盆外景，用水面表现辽阔江天等意境。
总之，盆景虽小，只要手法巧妙，布局得体，就能收到三寸之峰、当千仞之高，盆长咫尺、体百里之回的艺术效果。
(四) 次分明，顾盼有情
主次又称"主从"，"主赏(客)"、"偏全"等，是形式美的重要法则之一。在任何艺术作品中，各部毋之间的关系都不可能是同等的，必然有主、次之分。在盆景的创作中也要突出主体和客体，因此要宾主分明、参差有致。如一盆山水盆景，怎样处理宾主关系呢?主山与群山要像祖孙父子关系那样，主山就是祖山，要庄重威严，顾盼有情，群山如子孙，要恭谨顺承，不得各自为政。主山和客山在高度与体量上，应相差悬殊一些，才能收到愈星拱月的效果。
哪些景物作主体呢?山、水、树、石均可作主体。如苏东坡的"双石"，陆游的"老学庵比作假山既成即雨弥月不止"等盆景，都以山为主体;"江行万山间"、"惟见长江天际流"等则以水为主体。岭南盆景或广西盆景的桩景中，双干式或多干式窄主客之分，而别的形式如悬崖式，则主是树、客为土中之石;反过来，如果是一盆山水盆景，则以石为主，而生在山石中的树就为客了;致于直干式桩景则以树为主，陪衬件为客体。从林式盆景，也是以树木为主体，盆中的石头，有象征山峦而造意的，也有作为怪石的(怪石也可作主体)。在表现出林景色时数株一丛，同样要参差有致、宾主分明。如三株一丛，第一树为主树，第二、第三树则为客树。什么是主树?沈叔羊在《国画文法新论》中写道:"目根在下者为主树?主近树也。主树欹，客树直，主树直，则客树不得反欹矣，......主树多欹者，所以让客树之直也。"盆景主树造型，不仅姿态要高干客树，而且高度和形体也要高人于客树，才能使主景突出，致于孤峰式山水盆景，似乎只出现主体而无宾体。但就其内都而言，仍然是有主次之分的，如树木的主干与侧枝之别。所以，这些作品中的宾体还可以通过观赏者的想象去感受和补充
五)繁中求简，因材施艺
在观察大自然时，要善于取舍。古语云:"千里之山岂能尽奇，万里之水不能尽秀。"又云:"触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。"有省略，才有突出。为了突出应该突出的地万，创作盆景要像雕塑那样，去除那些没有用的部份。若不加取舍，就很容易造成轻重不分、暄宾夺主或景物繁杂的现象。只有抓住景物特点，删繁就简，或繁中求简，才能以少胜多、以小见人，从而集中和典型地再现人自然景色。如以漓江凹水内题材，要创作一山水盆景作品，若照搬自然，完全按照真景缩小的活，是唯以在咫尺的盆中表现出全部漓江的群峰奇境之貌，即使做出来，也没有画境之美，只有在盆中刻画出一两个具有神韵的奇峰和配景，才能收到繁中求简的艺术效果。树桩盆景是大自然的奇异树桩通过人工施以技艺，使其突出表现树干的孤高、挺拔，枝叶的飘逸，潇洒、丰富的神韵，因此就必须删繁就简来表现其艺术美。
繁中求简是艺术创作中的一条重要规律，一般况来，可舍则舍，可抛则抛，正如清代画家郑板桥沦画所说:"一两三枝竹竿，五六七片竹叶，自然疏疏淡淡，何必重重叠叠。。所以简是一种手段，并非是目的。致于取舍删彼，实际上已经含有作者的主观审美感受，同时作品所表现的景色也经过了作者的加工和改造，因此它比真的景色更高、更美、更集中和更典型。
因材施艺是盆景的重要美学特征之一，在它所采用的主要材料植物、山石、土、水等，与其所表现的对象同属于一类，这些材料本身就具备一定的自然形态和色彩，其中植物还有着生命特征，因而能赋予盆景的自然美，这是给画等其他造型艺术所不能达到的。但是盆景材料的特点也使盆景的造型受到某种程度上的限制。绘画可以在一张白纸上，任意画出各种各样的山水、树木来，而制怍盆景则必须按照不同的材料特点，因势利导，顺其自然，确定如何造型，如何根椐材料表现主题。这就是"因材施艺"的处理方法。在树木盆景中，对于松，就宜表现它的苍劲;对于柏，则宜表现它的古拙，梅就可表现其疏影横斜，竹则潇洒扶疏。若以松柏表现婀娜妩媚，以藤蔓表现苍劲，这样就不符合因材施艺的原则，因此作品是不成功的。
在山水盆景中，可以根据各自不同的石料所含的自然美，如质地、形状、皱纹和色彩的不同，而表现不同的题材，并通过人工的加工制成各种艺术造型。如石身瘦长、纹理挺直的斧劈石，可用来表现陡峭的山峰;质地疏松、便于雕凿的砂积石、浮石、鸡骨石等，可用宋表现各种浅皱的峰峦;圆浑光滑的卵石，则官表现海滨风光;白色的宣石、海白石则可表现雪景、山水等等。
无论是植物材料或山石材料，在加工造型的过程中要细心审视后，根据材料的自然美，该表现什么题材，然后进行造型。所以因材处埋可以使盆景作品既有适当的人工，又有天然的野趣。人工是重要的，完全任其自然，就谈不上盆景艺术了。但人工的斧凿痕迹过甚，却又失去了自然。因此要既不完全放任自然，又不完全依靠人工，才能使盆景作品真正达到自然美与艺术美的有机结合。
盆景制作原理（二）
（六）虚实相生，疏密有致
所谓虚实，是指满与空、疏与密的关系。塞得太满，便显得笨拙，臃肿庞杂，使人感到窒息。因此要疏密有致、虚实相宜，如一处密，须一处疏，以疏其气。但不宜过疏过虚，以免盆中各物失去联络，主不相顾，导致脉气不能连贯。在处埋一盆盆景各局部之间的关系时，要有虚实、疏密之别;在处理某一局部时，也要实中有虚、虚中有实、密中有疏、疏中有密。所以虚与实在盆景艺术中也是至关重要的问题。作为虚者，可以理解力虚空与实在，或无与有;作内实者，则可理解内虚境与实境。所谓实境，是指盆景中看得见的形象;而虚境是由实境在联想和想象中生成的形象。盆景的意境即表现内实境与虚境的统一。作为一个艺术品，没有欣赏者活跃的想象力，就没有生命。一盆优秀的盆景作品，可以使观者神游，裨游就是虚。因此虚与实是对立的统一体。而虚总是寄托干一定的实，没有实，虚就无从存在;而实又离不开虚的补充，没有虚，就没有想象的余地。因此艺术作品必须做到有虚有实。
在盆景中，对景物的塑造并不是最后的目的，而是抒情于景的手段，既要有实感，又要有虚感。盆景本身就是"虚，因为它表现了自然景物，但毕竟不同于真的自然景物。作为艺术手法的虚与实的关系，有互足干虚而引起观者实感的;有立足干实而引起观者虚感的，而即所谓"虚者实之，实者虚之"，"实中有虚，亦实亦虚;虚自实出，赤虚亦实，终而达到"虚实相生"、"化景为情思，形成作品的意境。
对意境创造与欣赏中虚实关系的认识，是有着久远的思想渊源和坚实的艺术创作依据的。本末宇宙就是虚和实的结合，客观事物本宋就是有阴有阳、有虚有实的结合。盆景艺术既然要真实生动地反映有生命的世界，就必须运用虚实相生这一事物固有的辩证法。中国历代的艺术家遵循这个规律，创造了无数的艺术珍品。树桩盆景中的虚实关系，主要体现在枝叶与主干、树木与空间、树与盆土以及树根提根等方面。一般空间为虚，主干力实，枝叶相对主干为虚，而相对于空间则为实。在枝叶域植株的安排上，疏散处为虚，密聚处为实。因此，可采取修剪、攀比、雕琢、选盆布局等手段来调整虚实关系，以达到虚实相生?在山水盆景中，献出与水而言，山为实，水为虚，山环水，水绕山，山水的结合也就是虚与实的结合，通过山石的布局、水岸线以及溶洞、流泉、•瀑布等的处理，可以有助于虚实相生。若献出与树来说，则山为实，树为虚，树石相依，则有虚有实，就出言，峰、峦、岗、峪力实，沟、壑、涧、穴内虚，处埋好两万面关系是重要的。树木相对于山石为虚，而相对于水面与空间则又为实。故在造型时如水石过虚，可配上小礁石或点缀小船、小桥;山石过实，可穿凿洞壑栽种树木;引泉瀑等，以达到"实中有虚"。
无论是山水盆景，还是树桩盆景、均须记住"宁空勿实，当然，作品的意境不同，虚实、疏密的要求也不相同。若表现高远，实处可占画面的4/10~5/10，若表现平远，实处可占3/10~4/10，超过5/10，多显臃肿迫塞，少干3/10，则又松散单调。这个比例适用盆景的正视图、侧视图和俯视图。布局时通常易犯正视过实、侧视偏虚的毛病。如有些作品在表现高远巍峨的景观时，层灰较多，属过实。如果注意聚而不结，疏而不散，疏密有致，虚实相宜，就能取以少胜多"的艺术效果。
如何处理疏密的关系呢?前人经验是一有疏有密，疏密相间";"疏能走马。密不通风，在盆景布局中，有的地万要疏，有的地方则要密，疏处与密处应间隔安排，该疏的地方就要着意于疏，即使"疏能走马"也不会显得空洞无物;该密的地方就要大胆地密，即使"密不通风"也不致闭塞不通。疏密关系是既矛盾又统一的辩证关系，关键在于把握全局，不能把疏或密当怍孤立的部份来处理。疏与密的关系又是相对的，它存在于盆景中的每个部分。就整体而言，要做到"有疏有密，疏密相间，就局部而言，又要做到"疏中有密，密中有疏，同时还要做到"疏中有疏，密中有密"。何处该疏，何处该密?疏、密到什么程度，是不能做出具体的规定，但是这稗艺术分寸的把握，全凭盆景作者的艺生灵腑所感受体会，在大量的创作实践中探索、总结。一般说来，主体部份宜细密一些，次要部份则可粗疏一些。W盆景申的芏灰也是相对的芏灰，因此其疏密的处理也表现在多方面的。
(七)露中有藏，景外生情
运用欲露先藏手法，布置重山峻岭，移天缩地于占领小盆，须善藏善露。如果藏得巧妙，可使观赏者感到不知山前山后、山左山右有多少，并由此产生联想。所以露与藏是盆景艺术造型中的一对矛盾统一体。盆景是给人观赏的艺术品，毫无疑问，首先必须有露，否则无从观赏。然而，如果将一切遗露在外，使人一览无余，就会失去想象的余地，其所表现的景物内容是有限的。因此，盆景布局还须做到霉中有藏。百人天:"景愈藏则境界愈大;景愈露则境界愈小。"盆景布局如做到露中有藏，对于在很小的范围内表现出很人的意境，具有重要的意义。同时，艺术贵在言蓄，处埋好露中有藏，就能展现出一个景外有景、景中生情的动人画面，引起观赏者丰富的联想共鸣，从而有利于创造盆景的深远意境。而意境正是盆景艺术最重要的追求，也是品评的最高标准。
在山水盆景中，露中有藏的表现手法应用得最多。咫尺盆中，要想表现出群峰起伏、水岸迂回、洞壑幽深的艺术效果，仅靠多用石料是不行的。应将每座山峰都处理得既有露又有藏;将水岸线加工成迂回曲折、时隐时现，将山洞作成有转弯、有遮挡，一眼望不见底。盆景配件的安置也须做到露中有藏，有时将亭子从山后露出一角，或将房屋遮掉一半，使人猜测到山后还有其他内容，甚至还可以通过露出的景物引起人们对完全隐藏的景物的联想。如百人深山藏百寺，若将百寺画出来，反而大大增扪了景物的深远感。露中有藏的表现手法对于树木盆景的造型也同样适用。
尤其是在丛植的盆景布局中，最忌一目了然。欲表现丛林之幽深，仅靠采用很多株树木未必奏效，其原因人多就在于露而无藏;若傲到前后错落穿插、树木枝干相互遮挡，有露在藏，虽则几合株栽亦有丛林之感。对于孤植的树木，须注意使干、枝、叶穿插变化，处理得有隐有现，才能显出繁茂，有些规则式的树木盆景，将所有枝片都整齐排列在主干两侧，毫无遮挡，这样既显得单调呆板，又违背自然之理。所以露与藏，实际上也是一种虚实关系，露者为实，藏者为虚，有藏有露，则虚实相生。
(八)动静相衬，均衡相宜
所谓动势，就是赋神于形，讲究生动活泼、动势与均衡问题。在创作盆景时，须注意动势与均衡，这样才能发挥景物内部的力量。当然这稗力量是作者思想、感情、理想、愿望的灌注。如果忽略动势，势炒满盘死物，毫无气韵可言。人有坐卧行走，山有偏正欹斜，峰峦树石，无不各具风姿神态。清代唐岱在《绘事发微》中写道:"岭有平夷之势，峰有峻峭之势，峦有圆浑之势，悬崖有危险之势，遥岭远岫有层叠之势，石有棱角之势，树有矫预(读宁的上声，顶的意思)之势诸凡一草一木，俱有一势，存乎其间……。"所以动与静是既对立又统一的两种状态，存在于自然界各个方面。如山本静，水流则显其动;树本静，风吹则显其动。
至于人物、鸟兽、舟车等也都是有动静的。有些景物虽然暂时处于静止状态，但却具有一稗动势，或能引起观者动的联想。
如作一幅吹伐式的树桩盆景，若把主干与枝爪顺风一边斜倒，其中唯有一断臂残枝反向而行，搏击长风，这样给人以坚不可摧的感染就非常强烈。这便是动势应用恰当之处。一般常用以下一些动势的布置方法:
1、置主体于自然重心之上，避免居于几何中心;
2、树作偏正欹斜之形，俯仰悬垂之势;
3、出要作成之形走局，使其形如拳曲飞舞之势;
4、用鸟兽人物、船桥亭台加以点缀，静中求动之势;
5、拟人此喻，死物活化，如自然界中的象鼻山、骆驼山等。
一般考虑动势的布局，应以一张一敛内原则。张的力量是向外伸，状如辐射，使人有人、动和面外之画的感觉;敛的力量是向内聚，形、层紧凑，使人有深、静和画中之画的感觉。所以动势布置终究离不开张敛聚散。致于敛势之类的作品是很少的。
另外在设置动势时，还须注意平衡。只求其动势，以致娇柔造作，反而给人以不自然、不稳定的感觉。要能"既迢险绝，变归平正"。在考虑动势与均衡时，须兼顾高度、体量、质量等各稗因素。如只考虑其中一个因素，就必须使构图刻板呆滞，缺少化。如两棵一尺高的树，或两块一尺高的石，虽然取得平衡，但构图死板。如果一尺高的树以三可拳石为偶，就恰到好处。
盆景的布局最忌四平尺稳，而必须注意取其动势，达到动静相衬，使作品避免呆板乏味，显得生动而有气势，同时合乎自然规律。动静相衬在盆景中从很多方面表现出来。在山石盆景中的欹与正、险与稳、顺与逆以及其他不同景物之间的对此等等。有时通过对盆景的命题，起到画龙点睛、增强作品的动感作用。
在树桩盆景中，通常以斜干式和悬崖式最富动势。曲干式往往给人以蕴藏抗争之力的联想，这又是一种动势。有时候，景物虽然左右平衡，没有欹斜，但上下却有虚实轻重的不同，这也是一稗取势的方法。如直干式的造型处理恰当，可以表玩出一种参天古树之势。
（九）平淡奇特，刚柔互济
平淡与奇特，是两种不同的艺术风格和艺术表现手法。在盆景艺术中，有的作品以奇制胜，如奇峰、奇石、奇树、奇花等等，这些奇都是比较易于看出的;有的作品则看似平常，而其实不平常，它可以使观者如食橄榄，回味无穷，这也是一稗奇，是年中之奇，它需要通过绌仰观察，才能发现。所以盆景艺术，既不能太平凡，也不能太奇特。太平凡没有趣味，太奇特又失去自然。同时，奇必须有生活基础和自然依据，应该是虽出人意料之外•，却尽在情理之中，它往往存在于平凡之中，需要渫入地发掘和细心观察才能发现。因此要求有扎实的生活基础，必须对大日然进行人量细致和深入的观察。这就是人画家石涛和尚所说，搜尽奇峰打草稿，同时还须有深厚的艺术修养和娴熟的表现技艺。要知道奇，绝不是荒诞怪异，而必须符合自然规律，金人信服。另外平中有奇，还言有"亿腐朽内神奇"之意，即指普普通通、平平常常的素材，通过艺术加工，变为面目一新的艺术形象。
在人自然的景物中，既有雄伟险峻的高出，也有蜿蜒曲折的长河;既有刚劲挺拔的苍松，也有婀娜圣姿的垂柳。这就是刚柔互济的辩证关系。在盆景艺术中，刚柔体现在作品的表现题材、艺术风格以及景物的形体、质地、线条等方面。刚好还是柔好，不可一概而论。就作品的题材而言，刚柔两体，各有千秋，犹如中国百代文学中的刚健派和婉约派一样。但就作品的艺术造型来说，刚者，不可一味地刚，而应刚中有柔;柔者，也不可一味地柔，而应柔中有刚，这样才能有变化，有对比，石崩使刚者更显其刚，柔者更显其柔。
在树桩盆景中的刚柔关系，人多体现在主枝干与叭枝条之间、枝条的硬角与软孤之间，以及配石与树木之间。一般主枝干偏于刚，川枝条则较为柔;硬角显得刚，软孤则显得柔;配石多为刚，树木则多内柔。在苍劲的松树中通常通过枝条的转折来达到刚柔互济的艺术整体。在山水盆景中，刚柔互济也体现在很多方面。山与水就是一刚一柔，而出石与树木又是一刚一柔的矛盾统一体。
（十）巧立景名，色彩生辉
所谓色相，是指色彩的明暗、扁馈要协凋，扦有一定的对比，在色彩构图时，一般应考虑以下一些因素:
1、天然田石、土面、冰面和背衬的色彩;
2、花草竹树、青苔等植物的色彩;
3、楼台、亭阁、桥船、人物等备秤摆件和各类人造盆钵的在配色时应注意色相的凋和及对此，扦根据时命汪意淆色和暖色的搭配。具体方法如下:
第一，各稗摆件的色彩要与环境协凋，扦有对此。如冰边白榭采用淡绿灰白色，可取得柔和淡雅的艺术效果;溪谷崖畔应取与裸崖相近的色凋。又如茌绿树州中取红黄暖色，"万绿丛中一点红，就是这种色彩构图的概括。
第二，夏李盆景展抗应多用冷色凋，如青自、青紫色的花木。可惜冷色花的植物，尤其是木本植物极少。而春荷期间盆景展览可多用红黄暖色，腊梅、梅花、海棠等是这个时候摆设的最佳盆景材料。
第三，一般多用以下五种办法处理单色、多色和对比色:
1、单色，就是盆景的主体与盆和背衬的色彩十分接近。只求其轮廓形体的对此，以创造出一种淡雅、宁静的气氛。但这情况是很少的。
2、多色，不仅要求盆中景物与盆和背衬色彩不同，而且也要求盆中各景物色彩也不同，这样多色处理，既有对比又能协调。
3、对比色，在作盆景的色彩帼图时，特别是山水盆景，多用白色瓷盆或石盆，它与树石的色彩对比更强烈一些，能收到突出主景、使人兴奋的效果。但是如果用彩釉盆则需十分谨慎，弄得不好是很不协调的。
4、渐层处理，如果盆中两种物色差异过大，可采取相互交错、逐渐过度的处理方法，给以柔和宁静的感受。白色内中间色，既可与冷色协凋，也可与暖色协调，并有加强冷、暖色凋的作用。用白色作调色者，也是一稗方法。
5、在色相处埋中，植物叶、花的配色占很重要的地位。在盆景植物中，花果盆景总是少数，这就需要运用"补色对比"和"邻朴色对比"的原理来点缀盆花。特别是夏季盆景展览，就更需要盆栽花卉与盆景搭配展出，从而加强了色彩的效果。
所谓变化，不仅要求一盆中的物色不同，而且要求此盆与彼盆的风姿神态各有异趣。这就要求意境、形体、纹理、色彩等都要变化多样，各有个性。切忌千篇一律，如模铸成。孤峰忌头齐;群峰要参差错落，低昂聚散，起伏峥嵘;树要劲拔妩媚，慢仰多姿。从构图轮廓上看，不日作对称的笔架式，即中间高两边坻;轮廓不宜规整，或呈梯形、等边三角形、四边形等，也不宜作"一"字排列。在平面上或立面上，各景物要构成一个或多个不等边三角形，使盆中山有主次，树有参差，水有曲直，石有大小，坡有陡缓……富于变化，生动活泼，如想作峭拔险绝之峰，还须辅以平夷徐缓之景。同样，欲密先疏，欲实先虚，在对比中求变化。强调变化，强凋各景物的殊相，又须注意共性，求其统一、亘有连络。在求其形态变化时，如山水盆景须兼顾石种、色彩、纹理相同或相近。在处理客山时，须兼顾客山相互之间有参差起伏和多重罗列，以及对主山"恭谨不背"、"一脉相承"。石的纹理犹如园画中的皴法，或芹劈皴、披肺皴、或乱柴皴、荷叶皴，务求一致，不要杂乱。树本姿态在求其变化时，也要考虑树稗相同或相近。如把银杏与弓尾松同置一盆，就缺乏共性。即使相似树种配置一盆，也要以一种为主，其余为辅，才能统一协调。
盆景制成以后，把作者的创作意图用景名加以概括、深化，以收画龙点睛之效。国画中常用题名、诗词点景;园林中也用匾额、对联、诗词点景;盆景景名如用得恰当，更富于诗情画意，可使观蒉者回味无穷。如"漓江百里图"这盆大型盆景，全长12米，它以漓江两岸的主要景色为主题，把漓江的主要景色凝缩于此盆中，使观者联系景名，便想起泛舟于漓江之中，使人向往，深化了意境。命名人体上有两种途径:一是从古籍中找典故，二是从现代语言中去提炼。我国是一个文明古国，有着悠久的文化历史。朴素的目然美，经过诗人画家的反复哙咏，精心描绘，千锤百炼，已升华为艺术美。如青城之幽、峨嵋之秀、三峡之险、剑门之雄、桂林漓江之春，等等。所以，典从古籍中找曲故给盆景命名，不仅是可行的，而且抚今思昔，给人的艺术享受会更深。看树桩盆景疏影横斜"，便忆起宋代诗人林逋"疏影横斜冰清浅，暗香浮动月黄昏，霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂……"的句子，更令人风气醉。
盆景创作要再现绚丽多姿、变化万干的自然景色，还必须从现代语言中，特别是群众语言中去提炼景名。这不仅可以正确反映愈来愈丰富的创作题材和新的时代气息，而且使作品更具有人众性。如六日雪盆景，点点百花，宛如片片白雪，雪压青松"、"残雪未销"、"寒薯交融"命题，不仅使人一看就懂，而且还能发人深思，增添情趣。宋代画院招生，公布考题于天下，考生按题作画，画院按画的质量择优录取。试看二例，这对盆景命题、盆景创作都有启发。
1、考题"踏花归去马蹄香"。获得第一各的考生画的是一群蜂蝶追逐奔驰之马蹄，寓香于形。巧妙地将只能用鼻来辨别的香味，化为能用眼睛看得见的"香"味。手法是很高超的。
2、考题"野水无人渡，孤舟尽日横，应试者的作品多系空舟于岸侧，或画鹭于舷间、画鸦于篷顶，以证明船中"无人"。而唯独夺魁者，画一舟人，卧于舟尾，横一孤笛，表现了"无人渡"时，船夫闲得无聊的意境，充满了生活气息。在给盆景命名时，可参看以下几例，如给孤峰命题可用登峰造极、擎天一柱、断崖千尺;群峰可用太华千寻、重峦叠嶂、万山竞翠、江河可用极目天舒、江流天际、孤帆远影;原野可用绘新图、遥望远方、锦绣如画;春色可用春意上枝头、春风又绿江南岸、布谷唤来万树春;夏景可用蝉噪林静或林静蝉噪、荷凤飘香、浓荫乘凉处;秋景可用一叶知秋、榴实似火、羞煞红枫;冬景可用寒江独钓、鸦噪寒林、顶风冒雪;硕果可用谁抛金弹满枝头、望梅止渴、喜悦;花韵可用娇艳欲滴、如此多情、希望等。
总之，景名是作者思想感情的体现。同一作品，不同作者可用不同的景名，但要给人以回去味的余地。如一盆横叠的山水盆景，可用云崖、卧云、飞云作题名，但是前两者意境较浅，而后者富于动势，令人回味。
以上谈及创作盆景，从收集素材，到立意布局、命题的一般原则。但不要把原则作框框，束缚手脚，而要灵活掌握，富于创造。然而，万变不离其宗，"有法之极，归于无法，熟能生巧。开始，手不听话，景不达意，心手相离。熟了，就能心有章法，布局得体，心手相应。但是信手拈来，恰到好处，颇不容易。要得易，先得难，艺道无私、若心自得。四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。"郑板桥论画的这道诗，对我们创作盆景，有很人的启示。

阿黛儿 · 发表于 2008-7-23 15:03:12

盆景如何欣赏

盆景如何欣赏（一）

　　一盆好的盆景大家都知道好看，但是，如何去欣赏？盆景作为一种艺术品，如何欣赏，并不是一件简单的事。它需要欣赏者具有一定的思想水平、文化艺术修养和生活阅历。俗语说：“外行看热闹，内行看门道。”当然艺术修养的高低是相对而言的，要提高艺术修养，需要不断积累审美的经验，还要通过实践的训练。欣赏盆景实际上就是对盆景的审美。盆景的美主要体现在以下几方面：
　　自然美
　　盆景是以自然树木、山石为主要材料，其中植物又具有生命的特征，因此自然美是盆景美的一个重要方面。
　　树木的自然美包括根、树干，枝叶、花果和整体的姿态美，以及随着季节变化的色彩美。
　　根　树木的根有的微露土面，给人以坚实之感；还有提根露出土面的，有龙蟠虎踞之势；有几株根连在一起，成为连根式的；还有扎根在石隙中的，具有“咬定青山不放松”的意境。故在盆景中，有以根为主要欣赏对象的“提根式”、“连根式”及“附石式”等艺术形式。
　　干　树木的主干虽经过艺术加工，仍具有自然树势和神韵。如直干刚劲挺拔，曲干苍古多姿，各具特色。干皮则有老有嫩，有的粗糙，有的光滑，如黑松的干皮满布鳞片，而竹类植物则光滑多节，各富情趣。树干的色彩也有多种，有黑色、灰褐色、黄褐色、翠绿色、紫黑等。此外，有些半枯朽的树干，与欣欣向荣的枝叶形成对比，能给人以“枯木逢春”之感。
　　叶　叶形随着树种不同而不同。有针状、鳞状、卵状、扇形、掌状、瓜子形，还有叶形奇特的。叶的质地有硬有软，有厚有薄，有革质的，也有纸质的。叶的色彩更是丰富多样，有深绿色、浅绿色、黄绿色、红色、镶边、花叶等。
　　花果　花的形态及色彩是最富于变化的。在花木类盆景中常见的有杜鹃、金雀花、石榴花、梅花等等，可谓千姿百态。观果盆景的形态也很多，如火棘果、桐妃果为、胡颓子、佛手果。果实的色彩也很丰富，有金黄色、红色、紫红色、黄绿色等等。

盆景如何欣赏（二）

　　整体美
　　树木盆景的根、干、枝叶、花果各个部分的形态与色彩有机结合起来，形成了树景整体美。
　　季节变化美
　　盆景植物的形态、色彩都会随着四季的变化而变化。如春季新芽吐翠，夏季枝繁叶茂，秋季果实累累，冬季枝干苍劲。随着树龄的增长，树木还会渐渐显出一种苍古的姿态。观赏树木的成长过程及四季变化，富有极大的欣赏趣味。
　　山石自然美
　　山石的自然美主要指山石的质地、形状和色泽。
　　质地：山石有硬质、松质之分，如英德石、树化石质地坚硬，砂积石、海母石、浮石质地疏松，其表现的山水景色各有不同。
　　形状：山石的天然形状包括外形及皴纹。就外形来说：有峰状的，如斧劈石；有层叠状的，如千层石；有浑圆状的，如卵石；有嶙峋状的，如英德石。就皴纹而言，有斧劈皴，如斧劈石；有乱柴皴，如芦管石；有折带皴，如千层石；还有皴纹交错的，如英德石。
　　色泽：石笋石多为青灰色，树化石多为黄褐色，斧劈石多为深灰色，宣石多为纯白色。在盆景的表现上，各有所长。如石笋石用以表现春山，宣石用以表现冬山，都较为适宜。
　　画境美
　　中国盆景的造型，虽然取材于自然山水、树木，但不是把具体的一草一木、一山一水做机械的模仿，而是将大自然的山水、树木景色进行高度概括和提炼，并进行艺术的加工，使之成为有主次、有烘托、有聚散、有疏密、有对比、有呼应的多样统一的布局，力求达到凝聚大自然景色的艺术境界。这种大自然的景色经过艺术的加工之后而产生的美，就是画境美。
　　画境美是盆景美的一个重要方面，通常评价盆景造型艺术的好坏，就是以画境美作为衡量标准之一。盆景的画境美可以通过不同的造型式样表现出来。中国盆景有多种多样的造型式样和风格流派。掌握这些美学知识，有助于欣赏盆景的画境美。
　　表现画境美，必须运用各种艺术手法，如主次分清，疏密得当，虚实相生，巧拙互用，平中见奇，露中有藏等等。还要通过一定的技术手法来实现，如树木的培植修剪、蟠扎造型，山石的雕凿、布局、拼接等等。因此，为了进一步认识盆景的画境美，最好对有关的艺术手法和技术手法有所了解。

盆景如何欣赏（三）

意境美
盆景作为一种艺术品，既要具有画境美，更要能表现出深远的意境，也就是要使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而且通过景激发出美的感情，美的意愿，美的理想，从而产生丰富的联想和领受景外之情，达到景有尽而意无穷的境地。
意境美对人们的感染力是很强烈的。它使盆景作品耐人寻味，具有百看不厌的魅力。由于盆景的作者在创作过程中，已经将自己的感情融化于构景中，当观赏者进入这种美的感情、意愿和理想的意境时，就能与盆景作者达到思想感情上的共鸣。
意境是盆景艺术的最高境界。它是建立在画境基础上的，二者互相渗透，很难分开。意境有时还借助盆景的题咏来表现，因此欣赏盆景还须具备一定的文学修养。
在盆景的创作中，最难于表现的就是意境美，而在盆景的欣赏中，最需要审美水平的也是意境美。以一盆松树盆景为例，当我们看到它的新叶、老干时，只是欣赏到它的自然美。而当我们看到它挺拔的主干，苍劲的枝叶时，我们又欣赏到了它的画境美。即由松树苍劲挺拔的姿态，联想到它的“不畏风暴，坚贞不屈”的品格，从而受到精神上的鼓舞，那才欣赏到了它的意境美。特别是水旱盆景内容丰富，景物多样，更能体现它诗情画意的意境美。在盆景的对盆景作品产生联想，是因人而异，带有一些主观成分，是由欣赏者思想水平、艺术修养、生活阅历等因素来决定的。在盆景的意境的深浅并不完全取决于景物的多少或场面的大小。有时候，在景物很简单、场面很小的盆景中，也能表现出深远的意境。如一盆水旱盆景，几丛石窟蒲长在砂积石上，置于水盆中，再点缀几只小鸭子配件，就可以使欣赏者联想到“春江水暖鸭先知”的名句，从而使人感受到春天的到来和浓厚的生活气息。

阿黛儿 · 发表于 2008-7-23 15:03:57

漫谈山水盆景的新款式

随着时代的发展，山水盆景的款式已从20余年前的5~6种，增加到目前的15种之多。这些新出现的款式，都是盆景艺术家们通过对自然山水形貌认真细致的观察，再经过综合、提炼、升华后的艺术的再现。
　　（一）洞窗式是把自然界中的山洞夸张、变形、艺术化的一种盆景形式。好似在山体中央开了一个大窗户，观赏者的视线通过这个洞窗可以看到山峰背面的景物。
加工制作洞窗式山水盆景要注意3点。其一，洞窗要适当的大些，洞窗太小，观赏者的视线看不到峰峦背面的景物；其二，洞窗基本在山峰的中央位置，略左略右是可以的，但不可偏得太多，一般洞窗上部即是山峰巅部；其三，洞窗应加工成不规则形，切忌成圆形。
　　有洞窗的山峰实际上是近景，洞窗的后面放置小山石、塔、亭、船为远景，这样的造型增加了景物的层次，也增加了洞窗式盆景的幽深感。一件盆景一般只宜造1~2个洞窗，山洞太多显得景物支离破碎，反而不美。
　　制作洞窗式山水盆景，既可用软石，也可用硬石。用硬石时对选材要求较严格，最好选有凹陷的山石，或两块山石拼接在一起，形成一个洞窗的材料为好。
　　（二）散置式散置式山水盆景的造型，比偏重式、深远式等款式的造型要随意些，样式多变，最常见的有两种，其一，在深远式盆景的基础上，在近、中景山石的前后及左右再放置一些高低不一的小峰峦，即成散置式盆景，但原深远式盆景的中景（即次峰），不可太高，其高度为近景（主峰）高的2/5左右为好。
　　其二，用两块有一定姿色和不同高度的山石为主峰和次峰，主峰、次峰要相距近一些，主峰高度一般以盆长的1/3左右为好。在主峰的前面和左右再放置一些高低不一的配峰，即散置式盆景。
散置式山水盆景既可用长方形盆，也可用椭圆形盆钵，但一定注意盆的色泽要和同石色泽协调。
　　（三）悬崖式悬崖式山水盆景是表现自然界悬崖绝壁、挺拔险峻、峭壁耸崎之景色。在盆景创作过程中又把自然景色加以概括、提炼、升华，所以制成的盆景比自然景色更理想更优美。
　　悬崖式盆景可用长方形盆，也可用椭圆形盆。既可用软石制作，也可用硬石制作。用硬石制作时要求山石形态更严格，因为硬石不像软石那样好锯截和雕琢纹理。但硬石的质地、色泽、纹理比软石要美，韵味较浓，一般人们偏爱用硬石制作的悬崖式盆景。
　　悬崖式盆景是最富动势的造型之一，主峰上部要伸出景物中下部中心线外相当大的一部分，才能呈现悬崖的风韵，这就造成重心的不稳。如果过于求稳，又没有挺拔险峻之韵味。所以要稳中求险，险中求稳，险与稳协调在同一件盆景之中。悬崖式主峰不但要有一定的倾斜度，有的还要上部大、下部小。险中求稳常驻用的方法有二。一种是加长和主峰向一方向弯曲或倾斜的山脚，形成不规则的“C”形，第二种是加大倾斜主峰背后次峰或山脚的重量，以达到险中求稳的目的。
　　悬崖式山水盆景既可用两组山石，也可用三组或四组山石构成，这主要由创作者要表现的主题思想而定。和其它款式的山水盆景一样，客体组山石的形态和主体组山石英钟要有差别，其高度一般不超过主峰高度的1/3。只有客体组山石适当的矮些，才能衬托出主体山峰悬崖的气势和韵味。
山水盆景的造型与风格
创作立意，是盆景创作的重要的一环。盆景的创作立意，实际上是一个确定意境，并构思、表达这个意境的过程，一般说来有两种表达方式：①先立意并根据这一立意，经过构思选用适当的树、石、山。草等素材，在盆盎空间中进行排列组合来完成这一立意。②根据具体的山、草、树、石的形状特点，生发某种立意，然后构思并运用这些山、石、草、树的形状特点，进行排列组合来完成某一景观和意境的构成。由于盆景景观构成受到具形素材的限制，因此这种立意构思方法是山石及各组合类盆景造型中普遍使用的一种构思结合制作的方式。
　　由于山水盆景是山、石、草、树在盆盎空间中的排列组合，因此这种组合就存在一种山势或结构组合的规律。
　　山水盆景一般有景观造型开合之说，山体构成复杂的山水盆景一般有一个开会或两个开合或三个开合的取势方法。开合，就是在山水盆景中具有主、客、散点石等完整山体的构成景观，当山体摆放在盆盎中时，它能形成盆盎中具有空间位置的视觉单位，由于构成意义上的“张力”作用（全方位双向辐射），因此人们的视觉心理上造成了一种扩张感（即“势”），具有占据空间的效能。同时，因为它具有三度空间中的方向性（比如山体在盆盎中的朝向），并且非对称地占据空间，所以在人们的视觉心理上和画面上，形成了一种动感。动感的造成，实际上就是点或块面等视觉单位的展开线在画面中辐射所造成的不平衡，这和山体决面在“完型空间”中的位置有关。中国山水画论在谈及画面山体布局时说：“欲使其右，必先其左，欲使其左，必先其右，欲使其上，必先其下，欲使其下，必先其上。”就精辟地论及了画面构成动感张力的特点。因此，所谓“势”，就是山石体面在盆盎中非对称、有方向地占据空间时。在人们视觉心理上产生的一种视觉张力和扩张感。正是这种张力和扩张感使我们感觉到盆景景观造型中，静止的山体有一种动感，有一种韵律和节奏化的山势走向。
　　山水盆景中的“势”，既然是通过“置陈”而得的（“置陈”指排列组合有如布阵），那么在排列组合山体块面时，山体张力必然形成富有变化的山体张力质即不同的“势”。一般说来，山水盆景的“势”包括“起”、“承”、“转”、“合”、“落”、“结”等几个方面。
　　在一个开合格局的山水盆景造型景观中，我们在盆盎中摆置主山，实际上就是在画面空间中进行主势的定位，主势的定位，我们称为“起”势；
　　在主山的左边或右边错落地放置仅次于主山的客山，使主山的势同其他山体的势之间有一个过渡和承接，我们称为“承”势，“承”势有两种，即“正承’与“反承”；
　　客山一般是同主山相对，与主山走势有着对立统一关系的山体，在景观整体画面中与“主”势形成了一个总势的开合，而其势向与主势相反，故称为“转”势；
　　主山势头下落时，有时有过渡，有时无过渡，有过渡就得找过渡山体的落点，而这落点就是“落”势，一般山水盆景中紧靠主山的陪衬山体是主山体势的落点。
　　而主山之势和客山之势在盆面空间的结合点就是山水盆景一个开合造型画面的结点，称为“结”势，这结点通常是用盆景画面中的散点石来表现的。
　　有时，我们会在主山或客山上点缀或栽种一横飞出的植物或点缀物，必然在画面中打破主山和其他山体所构成的态势的平衡，一般我们称为“走”势或“破”势，因为“走”或“破”，使整个相对平衡的画面的势的张力增大或变化，使人们观赏盆景时，视觉心理张力连线出现了向外奔趋的现象。
　　衬托与对比在山石盘景的造型中也是非常重要的，衬托与对比的含义是比较宽泛的，是相对而言的。比如大与小的衬托与对比，主体和客体的衬托与对比，疏与密的衬托与对比，藏与露的衬托与对比等等，虚与实的衬托与对比，前与后的衬托与对比，石与树的衬托与对比，这些都必须根据创作主题和创作手法来具体体现，只有掌握创作规律，才能“运用之妙，存乎一心”。
水围式山水盆景布景格式特点
水围式山水盆景布景格式的特点，足以水景取胜的，景面十分开阔。空白的盆面表示水面，它占据盆器平面总面积的绝大部分，而山石和植物所占面积很小，它们是构成水景的辅助物。虽是辅助物但水景还必须有山石的存在，才能形成。山石一般都陈布在被水面包围着的地方。山石的形状、大小和陈布的方式如何，是决定水景是否优美的主要因素。
　　水围式市景法最适表现溪涧、石滩、水乡风貌、湖光山色、大江石屿等自然景象。物众多还要特别注意景象情调统一的问题。
　　（１）各山峰布景的位置要自然，不可等距，直线排列，各山峰位置切忌排在一条线上，也不可等距离排布，就像整齐的列队一样，必须排得有疏有密，有远有近，要显示出大自然山地的层次风貌。
　　（２）要使山峰或树木大小相间，穿插相连。这里可以引王维《山水论》中的一段话来作为盆景群峰(或群树)聚散式布景的一般原则。“山头不得一样，树头不得一般。山借树而为衣，树借山而为骨。树不可繁，要见山之秀丽；山不可乱，须显树之精神”
山水盆景的管理
　尽管山水盆景以山石为主，但由于山石上点缀了植物，因此与树木盆景同样地需要进行养护管理。同时，由于山石上栽植植物一般用土较少，生长条件受到限制，更需精心管理。管理方法与树木盆景基本相同，但应特别注意下列几点措施：
　　（１）喷水：平时除了将盆中贮满清水以外，还须对整个山石经常进行喷水，尤其是吸水不良的硬质石料作成的盆景，山石上的植物全靠人工喷水养护，稍有疏忽，就造成植物枯萎。对于用吸水性能好的松质石料作成的盆景，可适当减少喷水的次数。
　　（２）施肥：山石上栽植的植物不仅土少，而且不便换土，因此植物生长所需的养分很容易缺乏，必须注意经常施肥，才能生长良好。肥料选用稀薄的液肥，便于浇施，也可将山石放在肥水中浸透，再将表面用清水冲洗干净。
　　（３）放置：山水盆景上的植物一般土少、根浅，不宜暴晒，也不耐严寒。夏季必须注意遮荫，要放置在半阴处；冬季注意防寒，一般不宜放在室外。平时应放在光线充足，通风良好，便于观赏的场所。
　　山水盆景除了注意植物的养护管理外，还要注意盆中的清洁，盆中贮水须经常换，并将盆内清洗干净，增加盆景的观赏效果。在搬动山水盆景时，要注意小心轻放，特别要防止损坏山石基脚部分。
山水盆景的山石断裂
　引起山水盆景断裂的原因很多。它可能是山石的风化、滚动或者是结构原因所造成的天然裂纹；也可能是在开采、搬运石材的过程中，不小心引起的石块断裂；或者是在对石料加工的过程中，使用了错误的加工方法或用力过度引起的断裂。为了减少山石的断裂，应着重从以下几方面着手。
　　第一，在开采、搬运、存放山石的时候，要尽量轻手轻脚，以免损坏山石，引起山石断裂。对于某些不宜长期在外面露地上存放的石种，要存入室内，以免风化。
　　第二、在加工的过程中，要根据石料的质地特点，因势利导地去用力，从最能承受力的角度去加工，并尽量减小或避免加工时所带来的震动，使受力中心部位和震动程度，尽量控制在石料所能承受的范围内，以减少加工过程中引起的断裂。
　　断裂的山石，有时候形体非常好，弃之可惜。因此可想办法补救，使之仍能被利用。
　　第三、对于软石类山石，如果是上下断裂，可能在断口的中间相对地琢一个凹洞，中间填上青苔或泥土，注意不要污染其他地方，以免影响胶合。然后用颜料与白水泥混合成的配色水泥，均匀抹在伤口上，将接缝粘牢，并用绳子捆好。再将多余的水泥用小刀仔细刮去，用钢丝刷仔细刷去粘在山石表面的水泥，以免影响美观。同时在接缝处撒上相同的石屑，干后再上颜色，之外表浑然一体。对于小型的山石，中间凿洞不方便的，可在山石背面铺青苔吸水，而如果是左右断开的，则可在裂缝两侧山石底部开槽，中间拉上铁丝，再用水泥抹好接牢即可。
　　第四、对于硬石类的山石，只要用配色水泥或环氧树脂接牢即可，不用考虑吸水问题对山石本身造成的影响。
　　如果不能通过胶合利用石料的话，可考虑制作碎石盆景。

阿黛儿 · 发表于 2008-7-23 15:04:28

盆景技艺口诀:

在盆景技艺中有许多口诀，它们言简意赅，既实用又好记.现借论坛一席宝地，特征集盆景技艺口诀. 希望盆景大师和众盆友响应回复，以飧盆友，促进盆景事业的发展.
  *枝无寸直一寸三弯.
  *疏处可走马，密处不透风 .
  *一枝见波折，二枝分长短，三枝讲聚散，多枝有露有藏.
  *直长位宜藏不宜露，直曲位宜露不宜藏.
  *梅花盆景的宁折勿弯、宁斜勿直.
  *盆景是无言的诗、立体的画、活的雕塑.
景成之日，功在十年！
不怕剪错枝，就怕立错位。
春抹异位芽,
夏剪强弱枝;
秋天应追肥,
冬剪所以枝.
_______杂木盆景管理歌.
病虫宜早防.
冬天正是时.
及时清落叶.
消灭越冬卵.
喷射"石硫剂;
春来树无恙.
剪枝五去五留法;
''去遠留近、去大留小.去直留曲,去中留邊,去高留低''
杂木盆景日常管理歌:
春日浇水宜早上,
加强光照防徒长.
增施"磷钾"有机肥;
枝壮叶厚节径短.
夏日最好避西晒.
防止叶片早枯焦.
气温下降及时肥.
酷暑盆景分外妖.
秋季西风落叶黄,
扣水减肥理应当,
植物体内转机制;
勤查调整树可安.
冬季防寒是主要.
高处放置是首要.
室内越冬见光照;
充分休眠盆景好.
亭子观尖，盆景观脚。
盆景花卉施肥有一套要領;
''四多''黃瘦多施,發芽前多施,孕蕾期多施,花后多施.
'四少''肥壯少施,發芽少施,開花少施,雨季少施;
''四不''徒長不施,新栽不施,盛暑不施,休眠不施ｏ
银杏养护经验口诀
      选得银杏细掂量，用土忌肥忌粘壤；素沙栽培有学问，通风透气发根强。初栽桩坯莫浇水，见有新叶也不忙；平时少喷叶面水，桩体最怕水淋淌。特别“关照”无必要，天将降雨便是量。发现新叶萎蔫时，切莫误当失水相；若是再将水来补，便是雪上又加霜。遇此情形先别急，离土三日阴处晾；韧皮患否色分明，病患边缘更明朗。患部水渍绵腐状，寻根究底辨方向；利器剖剔莫留情，刮净患皮再放晾。
      高锰酸钾先水洗，再用甲基托布津；最好加点生根剂，掌握浓度和剂量。化学制剂各有别，说明书上见端详；浸泡时间知长短，只需一昼一夜长。待得药液全吸尽，桐油涂遍创口上；余下药液清盆钵，重把桩体放中央。素沙深植且高培，盆沿欠高加圈框；这里重复说一句，还是不必浇水忙。待到新芽展开日，再浇底水要控量；健桩长得根满盆，换盆换土换模样。
岭南盆景:
脱衣换锦,一展三变,春芽秋叶,夏茂冬藏
复王安石《梅花》诗－首：
墙角数枝梅，凌寒独自开.遥知不是雪，为有暗香来.
盆树四大家；黄杨、金雀、迎春、绒针柏.
盆树七贤：黄山松、缨络柏、榆、枫、冬青、银杏、雀梅.
盆树十八学士：梅、桃、虎刺、吉庆（冬珊瑚）、枸杞、杜鹃、翠柏、木瓜、腊梅、南天竹、山茶、罗汉松、西府海棠、凤尾竹、紫薇、石榴、六月雪、栀子花.
岭南盆景“蓄枝截干法”
苏派盆景“六台三托一顶”的整形法
扬州盆景“一寸三弯云片式”造型法
海派盆景“剪扎并施法”
浙江的“”高干式"浙派
安徽的“扭旋式”徽派
山东的“屏风式”
四川的“蚓曲式”川派
福建的“气根式”
扬派特征: 层次分明、严整平稳、一寸三弯
改一字，干松湿柏
   岭南盆景枝托上翘如鹿角，下垂如鸡爪；冗繁削尽留清瘦、一枝一叶总关情.
树干蛇行直立，左右垂臂横出；树形苍劲浑厚，树冠秀茂稠密.
   扬派盆景桩必古老，片必平整，技法采用“寸结寸弯鸡爪翅”，主枝像鸡翅，分枝像鸡爪.
制作要点：一提根、二顿节、三拿弯、四做片、五收顶.
   苏派盆景技法：粗扎细剪，以剪为主，以扎为辅.
   海派盆景技法扎剪并重，细扎细剪.
野桩采挖时机
野桩采挖：落叶树落叶后发芽前，此时树正处休眠；常绿树可常年，最好是在春、雨季，关键在于须根全.
中国绘画传统技法在盆景技艺中的运用
意在笔先。
千山皆入画，只取一峰青。
片山有致，寸石生情。
－峰则太华千寻，－勺则江湖万里。
室雅何须大，花香不在多。
黄金分割法。
合拢则通体联络，拆开则逐物有姿。
不等边三角形构图原理。
只画魚儿不画水，此中亦自有波涛。
－炬之光，通体皆明。
客随主行。陪衬烘托。
实则虚之，虚则实之。
形断意连，迹断势连。
神龙见首不见尾。
山欲高，尽出则不高。烟霞锁其腰，则高矣。
远眺视其势，近观视其质。
近观有露，露则其质；远眺有藏，藏则意现。
景越藏，境界趆大。
巧拙互用，粗细兼施。
山之体，石为骨，树木为衣，草为毛发，水为血脉，寺观林落桥梁为装饰。
石本顽，树活则灵。
树不可繁，要见山之秀丽。
丈山尺树寸马豆人
盆景根、干、枝修剪十六忌
根忌：回根、片根、逆根。
干忌：Ｓ干、逆干、夺主干。
枝忌：片枝、平行枝、内侧枝、切干枝、交叉枝、超长枝、车轮枝、对生枝、蛙腿枝、逆枝。
*近宜细腻，远宜概括;
      *下宜清晰，上宜模糊;
      *近树宜大，远树宜小
      *丈山尺树，寸马豆人。
      *远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉。
      *鸟鸣山更幽，蝉嗓林愈静。
      *以闹求静，动静相衬，均衡相宜。
      *宾主分明，参差有致，顾盼有情。
      *繁中求简。
      *千里之山岂能尽奇，万里之水不能尽秀
      *虚实相生。
      *实中有虚、虚中有实。
      *密中有疏、疏中有密疏密有致。
      *露者为实，藏者为虚，
      *有藏有露，则虚实相生。
      *平淡奇特，刚柔互济。
      *漏、透、瘦、皱。
一弯二拐三出四回五镇顶。
*宁空勿实，超过5/10，多显臃肿迫塞，少干3/10，则又松散单调。这个比例适用盆景的正视图、侧视图和俯视图。
  *盆景的布局最忌四平尺稳.
  *轻重不分、暄宾夺主
      *三远法，
古人云：“山有三远：
自山下而仰山巅谓之高远，
自山前而窥山后谓之深远，
自近山而望远山谓之平远。
高远之势突兀，深远之意重迭，平远之意冲融而缥缥渺渺”。
*盆景造型十二大原则。
意在笔先。
师法造化。
因势造型。
动静结合。
繁简并用。
以小观大。
阴阳向背。
主次分明。
比例协调。
顾盼呼应。
变化统一。
形神兼备。
盆景构景十种风格
——古：多为树桩盆景。取材松、柏、榆等，以松为主，有“无松不古”之说，塑造古老苍劲的形象。
——雅：取材以兰为主，“无兰不雅”形成幽雅，素朴的气氛。?
——清：取材竹子的常青植物，以竹为主，“无竹不清”，形成清秀明快的景观。
——俏：多为观花盆景，以梅为主，“无梅不俏”，形成奇丽多彩的美姿。?
——幽：多为山林盆景，用茂密的植物和山石等，构成如“青城天下幽”的丛林峡谷。?
——雄：多为山石盆景，取材以石为主，配以树木和建筑，用相对高大的石料构成泰山雄姿般的景观?
——险：也是山石盆景，但要造成悬崖陡壁之势。?
——奇：以奇形石为主的山石盆景，构成如“黄山天下奇”般的景观。?
——旷：多为水石盆景，构成海滨风光，令人心旷神怡。?
——秀：也是山水盆景，用材有山、水、花木等构成如：峨眉天下秀”的美丽风景。
树桩盆景浇水五看法
一看栽植用盆;
二看培养土;
三看植株叶片;
四看生长季节;
五看气候。
盆、架的重要
一景二盆三托架。
树桩盆景提根三法
深盆高栽壅土提根法；圆筒沙培提根法；深盆平栽冲水提根法。
桂派盆景及其风格
树桩盆景以古桩为主，因势取材，师法自然。
         造型上分为两大类：一是矮桩型：树蔸奇古，盘根错节，技托流畅，独立成景；
                                    二是潇洒型：树头苍雅，枝干挺拔，疏密有致，颇多野趣。
         总称为“八桂风貌”。
一年保活,两年养根,三年养树.
盆景制作的艺术表现手法
主次分明、虚实相生、疏密得当、动静互衬、露中有藏、刚柔相济、枯荣对比、形神兼备、巧拙互用、对比变化、平中之奇、不似之似、对立统一等。
盆景造型的形式
一.直干型（单干高耸式、单干矮壮式、单干健壮式、双干高耸式、双干健壮式、高耸丛林式、健壮丛林式）;
二.斜干型（折斜式、横斜式、直斜式、斜干丛林式）;
三.直斜干型（矮壮双干直斜式、高飘双干直斜式、健壮双干直斜式);
四.曲干型（直曲式、斜曲式、回旋式、双曲式、曲干丛林式）;
五.卧干型（横卧式、曲卧式）;
六.悬崖型（全悬式、半悬式、半悬飞旋式);
七.临水型（单干临水式、双干临水式）;
八.倒挂型（单干倒挂式、双干倒挂式）;
九.水旱型（半水旱式、全水旱式）;
十.假山丛林型（峰岭丛林式、丘陵丛林式、峭壁丛林式）;
十－风动型（单干风动式、双干风动式、丛林风动式）;
十二.过桥型（单树过桥式、双树过桥式、丛林过桥式）;
十三.腐干型（洞穴式、斧劈式）;
十四.枯朽型《枯梢式、枯枝式、枯干式（舍利干）》;
十五.怪异型（疙瘩洞孔式、灵芝式）.
意境美是盆景艺术的最高境界
意境美是盆景艺术的最高境界
景中有情，情中有景，情景交融；
贵在求其神韵。
松有高矮曲直，贵求其劲；
柏有怪奇枯荣，贵求其拙；
垂树贵求其柔情，悬树贵求其险奇，
花树贵求其艳丽，果树贵求其殷实，
春树贵求其生机，夏树贵求其繁茂，
秋树贵求其红叶，冬树贵求其寒姿。
凡树知其精神实质，才有神韵可求。
唐代王维《山水画诀》
唐代王维《山水画诀》中有:山分八石，石有三方，平夷尖顶者为巅，峭峻相连者为岭，有穴者为岫，峭壁者为崖，悬石者为岩，形圆者为峦，絡连者为川，二山夹道者为壑。
宋代郭熙《画论》
宋代郭熙《画论》中曰：山以水为血脉，以草木为毛发，以焵云为神彩；
                              故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚；
                              水以山为面，以亭榭为眉目，以魚钓为神情；
                              故水得山而媚。
行动起来开始构思新口诀.
中正之势：四平八稳、不倚不斜；
平和之势：细雨和风、波澜不惊；
兴旺之势：生机勃勃、青春煥发；
迎客之势：躬身长揖、彬彬有礼；
清逸之势：翩翩君子、秀色可餐；
突兀之势：如佛顶山之顶佛、云扶石之扶云；
垂泻之势：黄河之水天上来、飞流直下三千尺；
雄劲之势：飞鹏扑虎、虬龙翻江；
雄奇之势：呑天化地、震撼苍穹；
奇险之势：危楼百尺、高峰坠石；
奇逸之势：清高飘逸、超尘脱俗；
奇崛之势：老干虬枝、盘根错节；
顺势：浮萍顺水、随波逐流；
逆势：云山倒卷、倒挂金钩；
奔越之势：扬鞭催马、险渡关山。
嶺南盆景造形技法二十四訣
1.  因材立意……  因應不同形態之樹樁(樹頭)材料,而設計決定將來培植之形態。
2.  顧盼定形……  於決定形態前先從多個角度;前顧後盼;左顧右盼,看清楚才決定一個最佳造形方案。
3.  氣勢統一……  於定形及培植過程,皆須留意枝,幹,走位之協調,統一,忌氣勢散亂。
4.  賓主呼應……  在整體佈局中,枝,幹,應有主有次,有呼有應,不能各走各路,結構零亂。
5.  層次突出……  嶺南造形不尚濃密, 要求枝、幹、之間,層次突出,纖毫畢現。
6.  輕重分明……  造形,佈局,枝與枝,幹與幹,講求有主有次,有輕有重,輕重分明。
7 左右協調……  佈局當然有左有右,但左右要互相兼顧,互相協調,達至統一,和諧。
8.  粗幼均稱……  不論樹幹枝爪,各部份相互間之粗幼,比例要自然.均稱。
9.  前後關照……  於佈局中,不僅左右要協調,前後亦要留意,闢照'不能顧此失彼,前後失衡。
10.  上下品評……  上下亦要留心處理,上者指樹冠之結頂,下者指根盤之處理。
11  法可誇張……  法指創作方法,可用寫實法(如自然大樹形)亦可用誇張之創作方法。
12.  配需比例……  要留意相互間之配搭,如樹木,茅舍,人物之大小比例。
13.  節取長短……  嶺南之枝幹,每段每節皆是長出來的,但並非千篇一律,講究有長短變化。
14.  枝呈粗細……  嶺南樹景:樹幹,枝爪都呈現出一種由粗至細,和諧自然之生長過程。
15.  曲折延伸……  枝,幹之延伸,修剪,講求曲折,變化.忌生硬板直,或過於柔弱。
16.  跌蕩走位……  枝法處理,不僅講究曲折,尚要有跌有蕩,曲折跌蕩,更能令枝勢生動,蒼勁。
17.  主客謙恭……  處理枝幹走位,有時同一空間位置,有兩三枝爭位,此時應互相遷就避讓。
18.  爭讓有禮……  禮者,規距也,上述爭位無法避讓時,處理是先主後次,不能喧賓奪主。
19.  疏密合度……  在枝,幹分佈處理中,要求有疏有密,疏密依實際環境適中處理。
20.  聚散得體……  造形,佈局,應有聚有散,有開有合,理與疏密同。
21.  虛實相生……  國畫很注重留空白,嶺南盆景亦然.溶入詩情,畫理,重虛實層次。
22.  剛柔互濟……  嶺南技法,近有運\用剛柔之變化,互生互補,使枝勢之呈現,更顯剛勁,生動。
23.  高低恰當……  枝托之生長位置,合植林,自然講究恰當之位置及高低,粗幼等比例。
24.  強弱和諧……  嶺南樹幹之結頂,以及枝爪之粗幼,強弱比例,根?皆要求自然,和諧。
树冠的布局要求
一、树冠垂直、水平与均衡；
二、树冠要回转"挑头"；
三、树冠要前倾。
达到树形正面要露，后面要藏，藏露兼存，含蓄有余的效果。
曲为柔，直为刚。
曲曲直直，以曲为主，以直为辅。
曲折有度, 曲直和谐，刚柔相济.
树木盆景分观叶类、观花类、观果类三类。
　　1.观叶类:以观赏植物叶的形态、色彩和四季变化，以及枝、茎、根千变万化神貌的树木盆景。
   观叶类树木盆景为各风格、流派树木盆景的主体类型。如：扬派盆景的松、柏、榆、杨盆景等；苏派分景的桧柏、真柏、雀梅、榆、三角枫盆景等；川派盆景的罗汉松、银杏盆景等；岭南派盆景的九里香、雀梅、榆、福建茶盆景等；海派盆景的五针松、黑松、；罗汉松、真柏盆景等；通派盆景的罗汉松、五针松、黄杨盆景等；浙派盆景的五针松、桧柏盆景等。
   2.观花类:以观赏植物花的形态、色彩和花期变化，以及叶、枝、茎、根千变万化的树木盆景。
   观花类树木盆景，徽派盆景以游龙梅盆景，川派盆景以贴梗盆景、六月雪盆景等为其主体类型；其他各风格、流派树木盆景虽不以观花类为主体类型，但都具有各自地方特色的观花类树木盆景。如：扬州的疙瘩梅盆景、提篮梅盆景、碧桃盆景、迎春盆景等；苏州的劈梅盆景、蜡梅盆景、紫薇盆景、迎春盆景等；南通的六月雪盆景、杜鹃盆景等。
   3观果类:以观赏植物果的形态、色彩和果期变化，以及叶、枝、茎、根千变万化神貌的树木盆景。
   观果类树木盆景，川派盆景以金弹子盆景，徐州果树盆景以苹果、梨、山楂盆景等为其主体类型；其他各风格、流派树木盆景虽不以观果类为主体类型，但同样都具有各自地方特色的观果类树木盆景。“扬州的香椽盆景等；苏州的石榴盆景等；上海的海石榴盆景、胡颓子盆景；南通的虎刺盆景、枸杞盆景等；贵州、湖北各地的火棘盆景等；蚌埠的天竺盆景等；北京的葡萄盆景等；金华的佛手盆景等；广州的金柑、山橘盆景等。
山水盆景的常见形式
1、近景式：
（1）悬崖式：该造型注意中心把握，虽要夸张，但要合乎情理。
（2）象形式：要在似象非象之间，咀嚼一番。不要过于逼真，也不能过于抽象难懂。
（3）怪石式：要做到形态舒展大方，奇而不失真，不能矫揉造作。
2、远景式：
（1）峰：形态气势挺拔，要达到气势磅礴，巍峨耸立。
（2）峦：层层相连、形式圆转、造型要稳健庄重、气势浩荡。
（3）矶：为突出江边的岩石。
（4）峡：两山夹着的水道。
（5）礁(岛)：江湖海中突出水面的部位。
（6）谷：两山深处，天流水可通路者。
（7）壑：山中的旱沟。
3、水旱式：
（1）全旱式：此题材易用浅盆。
（2）半旱式：描写水际一角。
4、挂壁式：
设计挂壁画面要简练秀丽，层次要丰实。寓意要深刻。
5、附石式：
状如树木自然长在岩石中，古朴而有野趣，可置于山水盆中。
6、供石：
所选之石要具备瘦、透、漏、皱、或做到形、神、色、纹、韵。
树木盆景分类及造型方式以木本植物为主体，经艺术处理（修剪、攀扎）和精心培养，在盆中典型地再现大自然孤或丛林神貌的艺术品。
树木盆景因造型手法不同，通常分为规则型、象形型、自然型3种，从发展趋势看，以自然型为主。
　　1、规则型：多为传统形式，有一定规范程式，造型工整严谨，适合厅堂或门庭对称布置；气氛庄重华贵。除扬派盆景、川派盆景、通派盆景、徽派盆景等仍保留传统形式，其他流派已在继承法基础上加以创新。如扬派盆景的“台式”、“巧云式”、盆景；川派盆景的“滚龙抱珠”、“对拐”、“方拐”、“掉拐”、“三弯九倒拐”、“大弯垂枝”、“直身加冕”、“接弯掉拐”、“老妇梳妆”、“综合式”盆景；通派盆景二弯半的“文树”、“武树”盆景；徽派盆景的“游龙弯”盆景等。
　　2、象形型：以松柏类或观花类植物剪扎成龙、凤、狮、虎、象、鹰等飞禽走兽以及人物、图案，并题以吉祥用语，如“龙凤呈祥”、“二龙戏珠”、“万象更新”、“大展宏图”等，以供祝贺、喜庆、节日用。
   3 、自然型：模拟自然界孤木、丛林神貌，形状多变，姿态万千。
　　其造型可概括为12种形式。
　　直干式：树木直立，有古木参天、巍然屹立气势，广州又称大树型。
　　斜干式：树干横卧土面，而枝条、树冠平展于盆外，犹如临水古木，故也称临水式。
　　悬涯式：树干向外悬挂下垂，有似苍崖古松。树干悬挂不低于盆底称半悬崖，低于盆底的称全悬崖。扬州又称“挂口”。
　　卧干式：树干横卧土面，而枝条、树冠崛起伸展，似雷击风倒之势。
　　曲干式：树干革命蟠曲虬龙，多见于传统的形式。
　　多干式：树干丛生，高低参差，虬枝四出。其中又有双干式、三干式或一本多干式之分。
　　枯干式：运载干斑驳，洞穿蚀空，极饶苍古之气。
　　垂枝式：枝叶下垂纷披，犹如柳垂绿波。
　　风动式：枝叶风飘一方，富有动感，如疾风劲草。
　　连根式：粗根裸露相连，茎干高你参差，错落有致。扬州俗称“过桥”，广东、广西称“连理树”。
　　提根式：通过栽培技艺和造型手法，变化虬曲蜿蜒的根系形态，呈苍古气势。
　　丛林式：多株丛植，宛如原野，山间簇生丛丛疏林。
　根据“中国盆景评比展览”评比委员会研究决定，中国盆景分为特大、大、中、小、微型五种规格。
   树木盆景（按树木高度分）
   （一）大型81厘米～150厘米.
   （二）中型41厘米～80厘米.
   （三）小型15厘米～40厘米.
   （四）微型15厘米以下.
   山水盆景（按盆径分）.
   （一）大型101厘米～150厘米.
   （二）中型41厘米～100厘米.
   （三）小型15厘米～40厘米.
   （四）微型15厘米以下.
   树石盆景以盆的长度衡量。
   竹草盆景似同树木盆景.
松看皮、柏看骨
养盆景五忌
一、忌施肥。
二、忌干旱。
三、忌水渍。
四、忌骤荫。
五、忌午浴。
確認樹正面的三原則：
(1)根盤、幹左右寬面優先的原則;
(2)幹彎曲變化最明顯內側的原則;
(3)樹頂前傾的原則.
丛林式盆景四忌
一忌－刀切丛林；
二忌密不通风丛林；
三忌深盆大皿丛林；
四忌不修剪丛林；
树桩盆景创作八宜八忌:
一宜主题鲜明，立意明确,忌创作不知想表达什么，如何去表现。
二宜对作品成型后的高度、左、右展幅有一个甚本的认识；忌心中无数，听之任之。
三宜对成型时间有一个基本的估计，忌心中无敷，操之过急。
四宜截桩到位，忌日后反复。
五宜立向明确，忌反复。
六宜定托准确，集中生长优势；忌非造型枝培育过粗，人为地制造伤口。
七宜造型得势，要枝夸张；忌平淡无奇，中庸媚滑。
八宜阶段性培育目的明确，忌无目的一刀切。
山采树桩求活五忌 :
一、忌浅埋;
二、忌频查;
三、忌疏浇;
四、忌误察;
五、忌心浮;
盆景的造型其实就是布势。
优秀的作品，一枝一叶都具气势和韵味。多一分繁，减一分又弱，不得取舍之境，真是一种法度森严的氛围。
有时，不同的人，不同的阅历，不同的心境，不同的文化渊源，所营造的盆景也是截然不同的。
所以说，有字如其人之说，也应该有景如其人之论。
咫尺天地，气象万千。心有多少蕴涵，其作品的内容就有多大内涵，直至返璞归真。
盆景造型需蟠扎，具体操作须得法；
　　旧时习惯缠元丝，费时费力常失败。
　　一是接触面积小，陷入韧皮损伤大；
　　再是松紧难把握，力度对抗易反弹。
　　改用尼龙包装带，紧缠密绕最实在；
　　弯曲自如随所欲，以柔克刚不犯难。
　　若遇枝干分叉处，缠绕到位加数匝。
　　又如弯急枝又粗，再加元丝来固扎；
　　若知粗度及长短，依据枝条有多大。
　　逢中弯作一小圈，叉向枝条再作弯；
　　圈中穿根钢筋棒，尾端交叉紧固扎。
　　这里还须提一点，元丝下面衬垫块。
　　胶带元丝缠缚后，撬杆、拉环、定直弯。
　　待到枝干定型日，再将各件来分解。
　　折卸物件妥保存，以便日后再蟠扎。
丛林盆景的成败关键在于布局，盆景艺术家有个口诀，就是“主木突出，高低参差，疏密有致、协调和谐、彼此呼应”，它是一种组合式的盆景型格，讲求整体效果。
竹子：竹子口诀云：“种竹无时，雨过便移，多留宿土，记取南枝。”雨前移竹，竹子生长也很快。竹子青幽，无媚俗之姿，故为文人喜爱。
根的矯正法
(1)曲根、捲根和糾纏根、立根等，可切除之，或利用金屬線、小石子或竹片來調整。特別強勢生長的走根要提前剪短，再生出細根，使根部平均生長，最好能在已有細根的部位剪除。
(2)若根不足可利用向下根撕開，或把靠根盤的枝壓條生根補足，亦可用粗根撕開。
(3)可用壓條法作空中取枝，重新造根。
(4)讓根露出地面，受日光照射，較易變粗。
(5)使用接根法或靠接幼苗；片面根的樹可靠接成雙幹或多幹，亦可直接接根或靠接幼苗補足，或在無根的部位配上雅石，浮根亦可在空隙部位塞入雅石。
(6)可用刀、錐刺激法，即在根盤缺根的部位，用刀、錐去掉表皮及形成層，露出木質部，在傷口處蓋上水苔後覆土；傷口上方培養一根強勢枝可促進生根，尤其山採素材配合此法可造出漂亮的根盤。
盆栽的忌枝:
            車輪枝;
            閂　枝;
            平行枝;
            立　枝;
            向下枝;
            片面枝;
            交叉枝;
            徒長枝;
            切幹枝;
            逆轉枝;
            幹前枝;
优秀的造型重点枝(俗称要枝) 。
①飘枝：枝的主脉在平行中稍向下飘。为求得最佳的曲线美，节与节之间可互换出枝角度，加强节奏感，但不偏离主脉中轴线。
②探枝：高位出枝，主脉曲节起伏，与飘枝有相似的地方。其最大特点是在众多比较统一的造型枝押异军突起打破构图的边线。正如诗中的“一枝红杏出墙来”。、
③拖枝：主脉圆转流动，与干身走向相同，有如关羽临阵时所用的拖刀。多用在曲斜干的造型中，有断后押脚之意。
④跌枝：主脉在前进中突然向下曲折跌宕，变化强烈分明，下跌后流畅自然，多用在高耸的树形中，起到弥补高脚部位少枝的空虚感。
⑤泻枝：主脉一出枝即弯曲流动成下泻状，其间少曲节变化，有如江河直下，一泻千里，气势雄浑。
未成型盆景剪枝“三剪三不剪”。
一、剪迟不剪早；
二、剪粗不剪细；
三、剪肥不剪瘦。
山水盆景布局中的八忌：
一、重心不稳；
二、布局过满；
三、主体偏中；
四、布局太空；
五、布局太散；
六、宾主不分；
七、有实无虚；
八、互不顾盼。
树桩盆景枝盘的促抑技法：
                              一、强剪抑势法；
                              二、半折抑势法；
                              三、摘叶抑势法；
                              四、置換抑势法；
                              五、背光抑势法；
                              六、药物抑势法。
神枝---------自然界的老木，經過電擊、風霜雪雨、落石和病害的摧殘，樹冠的部分或一部分的分枝枯萎，其樹皮剝落，木質部呈白骨化，稱為自然「神枝].
舍利---------自然界的老木，經過電擊、風霜雪雨、落石和病害的摧殘其樹皮剝落，幹身部分木質部白骨化稱為自然「舍利」。
根的三性：向下性、向湿性、避光性。
扭筋转骨法-------蟠扎时以金属丝边缠绕、边扭转、边弯曲，有人称其为“扭筋转骨法 ”。
借枝补位法:
一、配株补空；
二、俯枝补空；
三、回枝补空；
四、折头补空
靠接补根法：
靠接补根基本操作步骤:
1.将选好的带根的同种的小苗栽植在需要补根的附近.
2.将存活的根靠接在预定的点上.
3.待根亲和生长并完全愈合后将小苗与自己根的结合部截去.
4.正常维护完成供给需求转移根.
盆景修剪技巧:
一、植物特性修剪: 1．不平衡修剪;　
                        2、平衡修剪;
                        3、带叶修剪;
                        4、预留修剪。　
二、审美特性修剪 : 1．留枝定托、删除赘枝;
                        2．比例协调、修剪考究;　
                        3．角度取向，精确细剪;
                        4、外廓制控，整合修剪
山水盆景石材的选择：
　　石材是盆景的主骨，选石材时注意“瘦、透、皱、漏、洁”5大基本原则。
　　瘦：就是有棱有角的长条状石，一般而言，山水盆景的山峰瘦高形状优于矮圆状。所以瘦长的石块比圆扁的石块宜于造型。
　　透：要选择有孔、洞的石块，宜制作成透视性很强的效果，增加盆景的兴趣。
　　皱：山石上的纹理要有皱且“皱而不乱”，专业界还把皱分为：“斧壁皱、披麻皱、折带皱、荷叶皱、卷云皱”等等。
　　漏：指盆景中倒挂的部分，一般在岩洞中或悬崖边，可增强盆景的美感。是非常重要的。即使所选石材没有“漏”，也应人工制作一个或多个。
　　洁：石材表面应石质清晰，无洗不去的污染物。否则，有碍观瞻。
拟人法裁桩：(摘自中国花卉盆景杂志，我感到不错，特此录入)
   桩材到手后，首先反复推敲，确定最佳正面。然后将主干依其形态.走向按照拟人手法将其分为头部、腹部、胯部(双胯以下是根)。这三部确定后,其它具体部位就不会乱了方寸。
树桩盆景造形中的畄、舍、蓄、控"三大忌"、"五小忌"、"三大难得枝"、"五佳枝"分叙如下：
三大忌:
   一忌鼻枝；鼻枝为无目枝，十分俗气伤感，是损坏桩景形象的大敌。
   二忌胸枝，胸枝为闷枝，是损坏桩景元气的大敌。
   三忌腹枝，腹枝为痞枝，是扼杀桩景前途的一大病枝。
五小忌：
   1忌后勺枝;
   2忌脖颈枝;
   3忌腋下枝;
   4忌头顶枝;
   5忌额头枝
三大难得枝：
   1.难得在耳部生枝，耳部有了枝，整个桩景有了苐一形象。
   2.难得在肩部有枝，双肩的仼何－侧有枝，桩景前途有望。
   3.难得在胯部出枝，主干的胯部有大枝，意味着桩景的基础良好，桩景前途远大以至无量。
五大佳枝：
      1.主干的颊部（含腮部）或穴部有枝。
      2.主干的胸上部左右两侧有枝。
      3.主干的两肋大致部位有枝。
      4.主干的后背大致部位有枝,也是上等的佳枝。
      5.老、大、粗、古主干的腰两侧或后腰部位发了枝,也是上等的佳枝。
树木盆景造型的基础——主干:
主干分直干、斜干、曲干、悬崖、劈干、跳枝、腐干、连根、附石、卧干、组合等。
树木盆景造型的骨架——枝杈:
枝分飘逸枝、回旋枝、斜跌枝、平展枝、上扬枝、自然枝、鹿角枝、鸡爪枝、弯曲枝、曲折枝、  风吹枝、垂帘枝、蔓曲枝等。
树木盆景造型的生命——根基：
                              根分放射形、侧向形、蟠扭形、绕干形、垂丝形、盘龙形等。
树木盆景的首要形象——树冠：
                              树冠分扇形冠、半圆冠、伞形冠、三角冠、枯梢冠、秃顶冠、转折冠、平顶冠、偏侧冠等。
树木盆景的生命象征——叶片：
                              叶片分心形叶、椭形叶、针形叶、掌形叶等。
树木盆景的怀古追求——老态：
                              表现形式有节疤、孔洞、残缺、裂纹、斑点、脱皮、腐蚀、断裂等。
一根二础三干四曲五节六变化七神韵