中国现代名画《人物名画欣赏》

沈阳老张

　　考考妈妈/姜燕

　　1953年  纸本设色  113.6cm x 64.6cm  中国美术馆藏

　　姜燕(1919 —1958)，女，原名刘仁燕，字江夏，号小松，湖北省武昌市人。曾先后在京华美专和北平艺专学习国画，毕业后留校任教。曾任北平艺专讲师、北京市美术创作室创作员。为中国美术家协会会员。

　　新中国成立后，在全国范围内掀起了一场风风火火的扫盲运动。姜燕的这幅《考考妈妈》反映的就是在当时的扫盲运动中，北方农村家庭中的一个学习场景。图中的妈妈怀抱仍在吃奶的儿子坐在炕上，腾出一只手来执笔，女儿手拿《速成识字课本》，生怕妈妈看见，可能是在考查妈妈默写生字吧!画中景物虽不繁多，但在简洁中透出崭新的气象，人物表情的生动，反应了她们积极向上的精神面貌。画家高明之处，也正在于选取了这样一个平常角度，成功地反映出新社会朝气蓬勃的时代特征。
　　

沈阳老张

　　矿山新兵／杨之光

　　1971年  纸本设色  83cm x 59cm  中国美术馆藏

　　杨之光的写意人物画吸收了西方绘画中对光与影的表现，增强了所作人物画的体积感，形成自己独特的绘画风格。这幅《矿山新兵》就是运用这种表现方式完成的一幅优秀作品。画中塑造了一位年轻、俊美的女煤矿工人正精神焕发地整理服装准备下井投入工作的形象。这一件作品高妙之处在于不像当时许多人物画那样，概念化地追求“高大全”、“红光亮”而丧失了人物的个性。画家把这个矿山新兵放置在一株芭蕉边上，在矿工服的袖口和领口露出里面鲜艳的衣服，揭示了女矿工爱生活、爱工作的健康向上的精神面貌。

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　　黎夫人像/齐白石

　　1984年  纸本设色  128cm x 68.5cm  辽宁省博物馆藏

　　《黎夫人像》是一幅全身肖像画，这也是民间肖像画的一种样式。画家以一种恭敬的心态塑造对象，要求逼真肖似，衣服饰件尽可能豪华，给人一种端庄、华贵之感。从构图和表现手法来看，此作受到清代祖容肖像画的影响，并融入西方素描、色彩等写实技法，人物脸部已有明暗关系的染法，反映了清末人物画创作的一种趋势。

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　　李逵探母／戴卫

　　1982年  纸本设色  112cm x 95cm  自藏

　　中国人物画常常利用对历史性题材或传统人物故事题材的描绘，来表现不同时期画家的艺术表现形式特性和绘画思想。戴卫选择了水浒故事中李逵探母的情节进行描绘，其意愿无非如此。欣赏这幅作品，无论是故事情节还是人物塑造，观者都可以强烈地感受到其表现方法的与众不同：李逵那强壮跪地的身躯，悲喜交集充满愧疚的表情与年迈失明的老母形成了强烈对比，更加增添了绘画主题的内在意义。“戴卫的人物画，语言简洁， 内涵丰富，熔理性思考与感性表现于一炉，作品中不仅显示出传统的功力与自己的个性，也显示出现代意识”。《李逵探母》成功地塑造出了“无情未必真豪杰”的典型形象，也恰到好处地展现出了李逵复杂的内心世界。其惟妙惟肖的细部刻画与笔墨写意的有机结合，丰富了中国人物画的表现性。

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　　李清照／单伯钦

　　1997年纸本设色 132cmX66cm自藏

　　《李清照》是一幅诗清浓郁、气质浪漫的作品。其用线出古而入新，人物以近似工笔的小写意笔法表现，造型端庄、典雅，线描劲健、流畅。画面用一种偏冷的色调寄托着词人的哀思，这种图式反映了一种唯美主义倾向。画家努力探索词人的精神状态，并在图上题词，以通过词意反映画意，通过画笔加深词意。无论人物，动态、服饰、发型、道具都经过考证，以进一步强化画面的主题和意境，烘托人物内心的精神状态。

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　　李印泉先生像/徐悲鸿

　　纸本设色  75.5cm x 43cm 徐悲鸿纪念馆藏

　　徐悲鸿(1895—1953)，江苏省宜兴县人。自幼随父学画，1919年赴法国高等美术学校学习。1927年回国后长期从事美术教育工作和油画、国画创作，先后任南国艺术学院艺术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、国立北平艺专校长。1949年任中央美术学院院长、中华全国美术工作者协会主席。全国文联常务委员。

　　徐悲鸿中西绘画兼长，所作人物画造型准确，他的作品在中国现代绘画史上有着极其重要的位置。徐悲鸿擅肖像写生，形神兼备，所作《李印泉先生像》是他人物肖像画的精品。画脸用西方素描染法，深入细致，结构准确，形象生动；衣纹用传统白描法，以线造型，用笔简练、概括，笔法类似任伯年。两者有机结合，创人物画之新风，对后世影响极大。

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　　粒粒皆辛苦/方增先

　　1955年 纸本设色105cmx65cm中国美术馆藏

　　方增先， l931年生，浙江省兰溪市人。1953年毕业于浙江美术学院，后参加研究生班学习。1955年留校在中国画系任教。曾任中国美术家协会浙江分会副主席，浙江美术学院教授。现为上海美术馆馆长，上海中国画画院副院长、 中国美术家协会常务理事。

　　画家以众人熟知的《锄禾》诗的最后一句”粒粒皆辛苦”为作品命名，选取了一位老农拾起掉在地上的—束麦穗的瞬间动态入画，用质朴无华的艺术语言表达了粮食来之不易，每一粒都要认真珍惜的道理．与当时全国范围内的增产节约、支援社会主义建设的群众运动紧密连在了一起。图中老农蹲在地上，左手拿着马鞭和两只麦穗。右手正准备拾起地上的麦穗。画家凭借自己深厚的造型能力和对粮食的真正珍惜之情，把老农拾麦穗时的专注神情刻画得惟妙惟肖。

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　　莲池所见/周昌谷

　　1964年 纸本设色  132cm x 66cm 家属藏

　　从周昌谷《莲池所见》应当看到画家在技法上的创新，即继承传统又打破传统的一面。他的作品具有色彩鲜艳、笔墨淋漓的特点，画家充分发挥水晕作用，因此无论花瓣、人物的颜面，都产生“活色生香”的效果。这种水晕作用的发挥，吸收了现代水彩画的长处，只是比水彩画多了笔墨的功力， 因此具有浓厚的中国画气息。在笔墨方面，画家爽健的用笔和淋漓痛快的用墨，使墨韵与色彩相得益彰，交相辉映，创造了动人的形象。可以这样说，就目前现状而言，在中国画家中，周昌谷在用色的技巧上是最高明和最成功的。

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　　练/张文瑞

　　1973年  绢本设色  114cm x 63cm  中国美术馆藏

　　张文瑞，1930年生，河北省石家庄市人。1964年毕业于中央美术学院中国画系，同年到四川美术家协会工作。80年代调河北画院，现为一级美术师，中国美术家协会会员。

　　这一幅工笔人物画构图简洁大方，设色质朴清新，整个画面给人朴实、纯净的感受。图中表现一位年轻女工坐在床上，专心地捻着一根细线。显然，她是在宿舍里利用业余时间苦练纺织本领。但画家对人物的刻画并没有就此打住，而是通过对擦得很干净的桌面上的两本书、搓过的细线及有倒影的小闹钟的精心描绘，使这位女工的形象更丰满，更有生活气息。

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