中国民间艺术瑰宝～～皮影

沈阳老张

      “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。

　　皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。

　　皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。

沈阳老张

至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。

　■皮影俗称灯影戏，是中国最古老的戏剧形式之一，源于2000余年前的中国古代长安，盛行于唐、宋。至今仍在中国民间普遍流行，堪称中国民间艺术一绝。

　■皮影选用上等牛皮，经过刮、磨、洗、刻、着色等二十四道工序手工雕刻3000余刀而成。

　■皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。

　■皮影多见于北方农村以及四川、湖北、湖南等地，在长期流变中皮影戏形成不同的地方流派，如北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、陈龙皮影、宁夏皮影、陕西皮影等，重点流行的陕西还分西路、东路两大派别，风格各具特色。

　■皮影是民间皮影戏所用的皮制人物形象。皮影的制作，最初是用厚纸雕刻，后来采用驴皮或牛羊皮刮薄，再进行雕刻，并施以彩绘。风格类似民间剪纸，但手、腿等关节分别雕刻后再用线连缀在一起，表现能活动自如。

沈阳老张

中国三大皮影戏的艺术特色

　　皮影戏是我国一种民间艺术形式。甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县，较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带。陇东皮影戏太约在明清时就巳经十分流行，皮影造型俊俏大方，外轮廓挺拔概括；携刻精细流畅，重视图案的装饰效果；着色对比强烈，活泼明快；影人肢体部分之间的组合、分解合理，因而表演十分灵活，充分体现了粗中有细、豪放有致的艺术风格。图中两件件品左为玉皇大帝、石为太上老君的皮影头茬，搂刻繁复精细，灵活传神，着色以红、黄、黑、绿为主，随着纹样的交错而显得格外丰富。玉皇大帝为阳刻，平长细眼、小嘴巴、直鼻梁，显得平和大度；太上老君为阴刻，圆眼睛、疙瘩鼻、额头突出，冠饰大幅度后移，显得精干有神采。



玉皇大帝·太上老君(镌刻·牛皮)，甘肃省陇东地区(传世)。

陇东皮影

　　陇东皮影的创柞擅用夸张变形，人物头大身子小，身体上窄下宽，手臂过膝。面部形象除有个别丑角、鬼怪之类为四分之三的半侧面，一般都是正侧。脸谱的设计规律与陕西关中秦腔脸谱基本相同，黑忠、白奸、红烈、花勇、空（即阳刻）正。其他影件如殿堂帅帐、案几、牙床及各种动物、花卉等道具，结构被压缩，而且稍有透视感，都比影人低。陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作。先将样稿轻画在牛皮上，然后用各种型号的刀具或刻或凿。之后用透明水色着色，颜色一般不调和，故而纯正绚丽、对比强烈。刻凿、着色完毕后“出水”即熨平，这是其中最关键也是最难的一关。出水后再晾干，装订组合即可上台表演。皮影戏注重的还是表演效果，因为影戏人物各部位可以活动，再加上高亢、抑扬的唱腔，使得它具有浓烈的地方特色及民间乡土气息。陇东皮影戏剧目繁多，图中罗通扫北为隋唐演义故事，人物、道具镌刻细致工巧，想来表演时的动作、情节定引人入胜。



罗通扫北(牛皮·镌刻)，甘肃省(传世)。

陕西皮影

　　陕西皮影保留着民间说书的种种痕迹，它是近代陕西多种地方戏曲的前身。陕西皮影造型质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合也美，既充实又生动，构成完美的艺术整体。图中的出行图，主体人物突出，无论在色彩上还是造型上都较之仪仗人物醒目，线条的细密繁复、疏密层次以及工艺的细致都可见一斑。



出行（驴皮·镌刻）陕西省（传世）。

沈阳老张

山西皮影

　　山西皮影严谨规范，艺术风格及工艺手段与陕西皮影相似。皮影的用线除了虚线、实线之外，虚实线、绘线及暗线的运用更为别致。虚实线常用于皇宫贵族的建筑、摆设、衣饰等，显得富丽堂皇；绘线以墨线代刀，在难以雕镂的微小装饰物上描绘，细致精彩。使用的颜料大多是艺人们自制的大红、大绿、杏黄等，色彩鲜艳明快、清雅大万，耐蚀而且长久不变形。《拾玉镯》为传统戏曲，剧情描写的是陕西世袭指挥傅朋游孙家庄偶遇少女玉娇，两人互生爱慕，傅朋赠玉娇一只玉镯，玉娇羞不敢受，傅朋乃遗玉铸于地，被玉娇拾去。此景为刘媒婆所见，故意向玉奴戏笑并应允为其撮合。图中即描写剧中最精彩的一幕。



拾玉镯（牛皮·镌刻）山西省晋南地区（传世）。

在晋南皮影戏里，各种传统的图案福禄寿、五子夺魁、魁星点斗、八仙庆寿、麒麟送子、连生贵子常常出现在影人及道具中。人物服饰上世常见各类建筑、器具上的传统纹样。《含嫣梳妆》表现了少女端坐于镜前调朱弄粉的情景。皮影艺人巧妙地表现了少女梳妆时，镜中人与镜外人的照应，在上演时，二者动作的一致更显出艺人的匠心独运。富有晋南风格的皮影雕刻玲陇，彩绘精致的桌、椅、箱、柜及古朴的器皿等有也疏密有致，既丰富又概括完整。少女的服装、桌、凳图案刻搂的精美细致令人由衷赞叹。



含嫣梳妆(牛皮·镌刻)，山西省晋南地区(传世)。

北京皮影

　　相传明代即有，明武宗正德戊辰三年(1508年)北京曾举办百戏大会，皮影戏参加了演出。另传皮影自明中叶从兰州和华亭先传入河北涿州、后再传到京西、北郊农村，然后入城并形成东、西城两派。清代北京皮影已很普及。除深受农民、市民欢迎外，还进入到宫廷。康熙时，礼亲王府设有八位食五品俸禄的官员专管影戏。嘉庆时逢年过节等喜庆日子还传皮影班进宅表演。当时的北京影戏班白天演木偶，夜晚则于堂会唱影戏，有不少京剧演员也参加影戏班演出。北京皮影线刻见长，自清中叶后，在造型上借鉴京剧，出现了生、旦、净、丑、末的脸谱。

沈阳老张

唐山皮影历史较长，造型夸张。一个人形分六部分，用铁丝和丝线*纵自如，从造型看人物高额通鼻小嘴，颇典雅。

　　皮影，也叫皮影戏，是滦南县民间地方剧种之一。始称滦州皮影，今又称乐亭皮影，或冀东皮影、唐山皮影，在昌滦乐一带也俗称驴皮影，在东北俗称老吠影。它是中国皮影戏的个支派，有独特的唱腔和*纵技巧，制作影人是一种雕刻艺术。明万历年间，在滦州有一位不得志的生员，姓黄，名素志(里居不详)，是一个多才多艺的人，不但文才很好，而且绘画、雕刻件件精通。但时运不佳，屡试不第，无颜回归故里，乃出关游学奉天(沈阳)，在那里教授几个村童过活，在这悠闲的岁月里慢慢地成就了他对艺术的贡献——创作影戏。

　　黄素志是生员，屡试不第，至少参加过两三次顺天府乡试，到过北京，见识过北京的影戏。滦州地处京畿，与京城联系密切，乡间也有影戏。当地有一则古老的谜语是这样影射皮影戏的“远看灯火照，近看像个庙，里头人马喊，外边哈哈笑”。《河北省地方剧资料汇编》中就有对明万历年间手抄滦州影剧本《薄命图》的介绍，可见本县境内在明代已有影戏。 黄素志多才多艺，游学沈阳时，把故乡和北京的影戏艺术带到了客地。 最初用纸剪刻影人后来改用羊皮剪刻影人，这种雕刻艺术见于北宋，黄素志将这种雕刻艺术加以改进，把皮影介绍到个新地方而且得到了发展。  

正如顾颉刚在《滦州影戏》中写道：“原来影戏自黄先生发明(实际上是传播和改进)以后，传者很盛，数十年后势力遍及东三省，这时满洲大势方兴。‘个新兴的文化不甚高的民族，对这种通俗艺术，自然非常合乎脾胃。及至满清入关以后，影戏也就随着进入北京。康熙五年，礼亲王府竟有8个食5两俸专管影戏的人，旁的府第也可以推知了。后来全国平定，各省派遣驻防将军，充其任者皆满洲人。他们一来和驻地语言不通，不能鉴赏当地娱乐；二来对影戏嗜好已深，不能离开，所以莫不带了影戏班前去。专制时代的习惯，上行下效，无论朝野都不能例外，不久以后影戏就布满了各地。”因昌黎、滦县、乐亭与东北三省邻近，历史上去关东的人多，长期以来满族的汉化语言和生活习性日益接近，很少语言上的不通，滦州人黄素志传播改进的影戏以“滦州影戏”名，影戏因清初随清军驻防而广为流传是可信的。

　　明末清初，由于统治者倡导，皮影戏兴盛繁荣，传播较快。至清朝中叶白莲教起义，各地人民响应，清王朝统治者害怕江山不稳，预防人民聚众闹事，一反初时对影戏的炽热态度，他们把嘴脸一变说影戏是用纸人纸马兴妖，禁止官员私养影班，禁止夜演影戏。影戏在官方是禁止了，在民间却是禁而不止，仍然发展着。

　　清朝至民国年间的皮影戏和现在的皮影戏是一脉相传，形成了地道的滦州影，也就是所说乐亭影、老吠影。当地群众非常爱好影戏，积久而成风俗。嘉庆十四年(1809)续修《滦州志．风俗》中载：“正月……至十四五六等日，凡城市乡村多筑秋千为嬉，夜则张灯演影戏（用板筑小高台，后围以布，前置长案，作宽格窗，蒙以绵纸，中悬巨灯、乃雕绘细驴皮作人物形，提而呈其行于外，戏者各肖所提脚色以奏曲）“。。”道光年间，滦州学正左乔林写的《海阳竹枝词》中这样描写影戏：“张要作戏调翻新，顾影徘徊却逼真。环佩珊珊莲步稳，帐前活现李夫人。”同治十二年(1873年)，滦州南石佛、孟家庄合会公立红白事拘式碑中有违约罚“演影三台”的规定。光绪二年(1876)重修《永平府志．风俗》载“上元夕通衢张灯演剧，或影戏、驱戏之类，观者达曙......冬孟月......‘是月毕场功、劳农遣工人归,赛祭燕享，竟尚影戏，妇女群众竟夕焉。”

民国25年(1936)修《滦县志．戏剧》记影戏：“用薄片透明之驴皮，雕成*人物等形，夜间于台上架纸窗，借灯光照映，远视之意态生动，维妙维肖,故谓之影戏。戏本多长篇，传述古代忠孝节义等事，颇有益于风俗。唯中多迷信之出，清季曾设有影剧改良社，借改者无多，故近今所演，仍不免迷信等事。然与他剧相较，则益多而害少。每演三夜或四夜为一台，每台价昂者须四五十元至百元，少者十数元至五六元不等。于人家还愿或喜庆时用之，亦有岁时丰宁乡村醒资开演，以资娱乐者。”这些记载充分说明了皮影戏是群众文化生活中不可缺少的重要组成部分。

　　皮影戏在滦州、乐亭发祥，极为当地群众所喜闻乐见。清朝中叶，民国初年，乐亭崔家聚德堂影班、张家中兴堂影班、刘家庆和堂影班、史家翠荫堂影班办得最大最好，皮影名艺人荟萃，又培养了大批新秀，影响深远，名满京东。本县籍的张绳武、张占科等名家多加入乐亭影班，由是乐亭影名声日兴。本县有柏各庄杨荣久影班、东黄坨龙振刚影班、西新庄陈文礼影班等，那时民间小影班比比皆是，把皮影的发展推向了一个新阶段。

20世纪30年代，乐亭影在沈阳（时称奉天）、长春(时称新京)等大城市演出，受到观众热烈欢迎，传播到日本、朝鲜等国。张绳武、张占科等著名皮影世人应邀陆续在国内和国外灌制了大量唱片，使皮影戏的流域更为广阔，一些唱腔得以保存。　

　　滦州皮影戏不同于其它影戏的特点有四：一是影人用驴皮雕刻，有独特*纵技巧；二是用滦乐乡音唱白(乐亭口音多，滦州口音少)，语言易懂；三是掐嗓唱法；四是有独特的唱腔，如张绳武的呵腔等。

沈阳老张

川北皮影

　　皮影又叫灯影，是一种古老的民间戏曲。相传始于西汉武帝年间，帝妃李氏病故，武帝思念，术士齐翁在宫中设帐，点红烛，帝坐其中，霎时，见李夫人翩翩而来，安慰了武帝思念之情。其后，宫妃用纸为影，逗太子取乐，民间仿效流传，逐渐形成了皮影戏。皮影兴盛于宋朝，元代开始传往南亚及欧洲一些国家。明清之后，皮影戏剧日趋丰富，雕工技术更加精细，并将纸皮改　　为牛皮或羊皮。至清末，皮影戏盛行全国。清道光年间，川北皮影已十分兴盛。

皮影戏是用灯光将受栏门人*作的人或物的影投射到屏幕上，说唱通过配音进行。皮影的*纵者，俗称拦门将，令其做出各种动作，全赖三根棍子和关节线，一个栏门将可走一个人物，也可同时走两个人物，令人物根据剧情，作出点头，摇头、拉、推、摆、抖、俯、仰、射、挺、坐、站、走、踢、翘等各种动作，整冠、园领、理须、撩袍、端水、点火、变脸，极具机杼，维妙维肖。  

　　川北皮影，人物造型较高，头帽相连，头身可以更换。桉其大小尺寸分为大、中、小三种。大的高2尺许，俗名“大门神”。中型高1.5尺至1.8尺，叫“二门神”，小巧别致的高0.8尺，叫“小门神”。按其发展阶段可分为：土皮影、广皮影（渭南皮影）和王皮影。土皮影是川北早先土生土长的，身高 2尺许，造型制作比较粗放，不便表演*作。广皮影，是陕西渭南传入的，被称为“陕灯影”或“渭南皮影”。它雕刻工艺精致，表演艺术精湛，皮影身高只有 8寸。王皮影是阆中宝台皮影大师王文坤为代表的川北皮影艺人取土皮影和广皮影之长，融川戏服饰之精华所创造的别具一格的皮影。其身高1.5尺左右，雕刻精细,人物造型生动，线条清晰流畅，色彩鲜亮协调，构图完整统一，每件皮影，都是一件精美的工艺品.

　　川北皮影表演艺术独具魅力。川北皮影艺人在世世代代的艺术实践中，细心研究，不断创新，大都有较高的艺术修养和过硬的提手技艺。他们能将各种不同的人物，各类不同的角色的思想感情，通过屏幕表现得淋漓尽致。屏幕上的影人，在龙楼凤阁、雕栏亭榭、红花绿树、奇峰异壑、碧海蓝天中，举步而蹈，挥袖而舞，提枪撕杀，似真非真，是幻非幻，令观众为之惊叹不已。　　人们在优美的音乐伴奏中观赏皮影戏，简直是一种美妙的艺术享受。

川北皮影戏在国内外享有很高的声誉。早在1932年，世界著名文学艺术家埃贡.埃耳文斯基来中国考察皮影艺术，曾著书赞美川北皮影艺术。1988年，以阆中宝台皮影大师王文坤祖孙三代4人为主组成的四川省皮影艺术友好访问团，一行6人前往奥地利，在维也纳、林次市、萨尔次堡等城市进行为期12天的访出，所演《阴阳扇》、《梭罗镜》、《破桃山》、《收金龙》等剧目，受到奥地利国家和维也纳等市的政府要员和观众的高度赞扬。奥地利前总统辛格和夫人及文化部长、王室成员与王文坤一行合影留念，总统和文化部长说：“川北皮影雕刻、提走都很好，最惊人的是雕刻。”一个本只适宜30多人观看的戏剧，每场却挤满了三四百人,专家们称赞：“这是真正的东方艺术品”。如今奥地利维也纳博物馆收藏了王老先生雕刻的皮影《孙悟空》。

　　194月，南部县马王乡皮影世家第七代传人何正同，应四川大学博物馆的邀请，为英国、丹麦、俄罗斯、法国等国家 的专家、学者演出皮影戏，他一人*纵几十个皮影，又演又唱，表演的人物生动细腻，刚柔相济，栩栩如生，连影人喘息的动作都表演得逼真动人，技艺十分精湛。为他伴奏的乐师是他的侄子何天奎，他一人同时*作小鼓、堂鼓、锣、钵、镲等打击乐器，还要拉胡琴、吹唢呐。可算世界人数最少的伴奏乐队，令外宾们惊叹不已。何正同叔侄堪称川北皮影的后起之秀。

　　随后，何正同皮影班（两人）又参加了成都国际熊猫电视艺术节和在重庆举办的中国首届长江民间工艺艺术节的演出，受到中外专家和观众的好评。德国汉学家，皮影专家奈.西蒙博士高度评价：“南充的皮影戏和唐山丰润县农民皮影戏是中国最好的皮影戏。”1995年6月，德国皮影专家，汉堡皮影剧团团长托梅.露易斯女士不远万里，慕名专程来中国观看何家皮影戏，好激动地说“我回国后，可以骄傲地向人宣告，皮影在中国确实还存在，而且南部县马王皮影的表演技艺最精湛。”川北皮影走向世界，名扬欧洲，为中外文化交流作出了积极贡献。







山东皮影比较质朴粗犷，色泽古拙、刻工劲健，民间特色较浓，接近剪纸风味，有些造型颇逗趣，易受到喜爱。

玩股不花

民间艺术处境艰难，大家想办法，怎样才能维持？

宇轩

孤飞鹤

皮影戏，做孩儿时经常看。

迎风大唱

很有意思的