《紫砂诗话》——古今各种壶型图解

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典雅的气质 永恒的灵魂
        —— 一首宁静、恬淡、智慧、回味悠长的乐曲

        如同母亲腹中的婴儿，在爱的关怀和照耀下，巴渝痴人柴文化先生的《紫砂诗话》终于诞生了。这部百壶百诗的诗话紫砂曲，凝聚了先生多年紫砂壶收藏的精华与心得，她是一本集历史、艺术、思想于一体的与众不同的难得的好书，也是一首悠扬而馥郁的乐曲。甚至门外汉也可以一读,增加知识,陶冶情操。她完全可以作为礼物送给自己的孩子和亲友，因为她的确也是一本充满智慧和人生哲理的好书。

        她是一本静静的书，并不是纷繁热闹的书。如果你的心没有静下来，恐怕你很难进入这本书里去。所以，在读这本《紫砂诗话》之前，希望你能安静下来后再打开她，这样会给你带来意想不到的美妙感觉。如果你暂时没有安静下来，也没有关系，你可以先去泡一壶茶，再打开你的音乐，聆音品茗的同时，你就可以打开她了，你的心就会安静下来。随着那些赏心悦目的画面去思考有关人生的问题，就像身边来了一位挚友，正和你亲切地交谈。

        这本《紫砂诗话》会带领你进入一个古色古香的世界，伴着诗情画意，你会领略到紫砂文化的厚重、典雅、精深。而对创造出这一灿烂文化的宜兴人表示由衷的敬意，你会爱上宜兴，爱上他的紫砂壶。

        收藏家在常人的眼中，似乎都有些神秘和高深。可是这位收藏家却是一个非常活泼、幽默、易亲近的人。正是他的善良、真诚和对幸福生活不灭的信念，就其年龄而言，他看上去非常年轻，如果换上古装，他更像是一个进京赶考的书生．

        文化先生常自嘲自己是“民国货”，作为诞生于新中国前夕的一代人，先生的血肉之躯在他的有生之年里遇到了不少风吹和浪打，然而先生却一直把自己的心灵安置在一个安安静静的小岛上，从不违背自己的信念和原则。那些生命的苦难反而造就了一个不平凡的收藏家。

        我非常喜欢这个年长的朋友，他具有一种自由、乐观和正直的心智。他单纯和明晰的洞察力与开朗的笑声如同温暖的阳光，让那些倍受孤独、郁闷侵扰的心灵感受到光明。

        先生的一生在很多人看来，简单而孤独。但我却认为：他的生活简单而馥郁，孤独而芬芳。也可以说，他的一生十分不简单，也毫不孤独，读他的《紫砂诗话》你将会发现，他的精神生活十分丰富，而且精彩。和他交往的人不多，而神交的人可就多得多了。他的精神如同静待开闸的蓄水，闸门一旦打开，清泉便可以灌溉大地。

        这位收藏家有时也如同孩童般天真，想唱就唱，想笑就笑，一个“天真”的大人想必是非常快乐的，因为快乐，所以富有。柴先生一直在这个繁华都市的角落静静地观察着，倾听着，感受着，沉思着，并且梦想着，他用诗歌的形式记录了他对收藏品乃至人生的观察体会，他分析研究他从那个古老的世界里得来的讯息和经验。他深沉而敏感，有目的地探索人生、振奋人生，并用自己独特的方式享受人生。

        现实中的确有很多人按照他们自己的人生观，随风逐浪地生活，他们往往接受不了他们毫不理解的事物的价值，自然就把先生的这种追求，看作毫不实际的幻梦虚影了。然而，珍珠的光彩是需要时间来含蕴的，随着时光的流逝，喜欢这本书的人将会越来越多。

        《紫砂诗话》中有许多篇页是形象描绘，优美细致，直抒胸臆（如供春赞——色泽包浆自然成，声如金石紫砂纯。六瓶连体扬古韵，巧夺天工第一人。）；有一些篇页则说理透彻，十分精辟（如警钟壶——风流人物看今朝，万里江山更多娇。一枕黄梁梦十年，恩怨情仇随风飘。）。后者是前者的画龙点睛之笔，二者相得益彰。一读再读，你更会品出别样的滋味，甚至感觉沁人心脾，动人衷肠。在夜深人静，万籁无声之时吟诵，不禁为之神往了。

        这本《紫砂诗话》从供春壶谈起，囊括百种壶形，数十位古今大师的精品佳作。最重要的是，融入了作者本人的人文观点和艺术情趣，这正是本书最精辟之处。在先生的藏品中，这百个紫砂壶仅仅是其中的一部分，与先生结识后，你会发现正如他自己所说：“我是物质文明、精神文明两个文明一起抓的，并希望有缘之人能与自己共享。”

        之所以写成百首紫砂诗话，是源于郭沫若先生的《百花诗》，柴先生承前贤，并希望有所突破。收藏家是需要淡泊名利的,而诗人却需要浪漫与***。柴先生以其孜孜不倦的追求，圆了他的又一个梦。

“茶可清心香飘四海，壶以养性情传九州。”序言中编者就不再对紫砂文化作过多的赘诉，她已经摆在读者面前了，我不必多说什么了，因为说得再好，也比不上读者直接去读了。

        在此祝福《紫砂诗话》的读者们都能拥有一个快乐的人生，只有快乐的人生，才是真正幸福的人生！

        ——彦子文

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　　传炉壶，式度端庄，风格雅致，隐隐然有古风韵，堪称佳品。有鉴于此传统壶型由来已久，然欠缺考据，众壶友多不知此壶，今东拼西凑，略言一二，聊做无米之炊。　
　老子曰“大象无形，大巧不工”。金砂认为制壶赏壶，到了极致就是看其气度，观其神韵。至于细节的处理到显得不过尔尔。传炉壶的特点正是如此！传炉壶有着青铜器般的威严与稳重，它古朴典雅，曲线强劲有力，浑厚端正。是方中有圆，圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润，骨肉廷均实属不易。自古以来宜兴众多制壶艺人均有制作，但都公认传炉壶最为难做，这也是此壶市面上比较少见的原因之一。就其形式来说传炉为传统壶型，至清末曾改为四方传炉，可为历久弥新。

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　　“亚明四方壶”整体造型比例协调；线面挺括有力；轮廓分明，全器气势挺拔；英姿飒爽，成就紫砂方器之美！1960年前后，由著名画家亚明(1924~2002；原江苏省画院副院长)设计，以方器、筋纹器风格见长的王寅春(1897~1977；建国初期的紫砂七大艺人之一)制作，合力完成！　　桥钮、方形壶把、方形壶身，整款壶棱面挺括，线条刚硬，犹如将军风范。壶钮为标准的拱桥，钮孔为半月状，做工一丝不苟，极为精细。壶盖略微鼓起，由壶盖至壶身，四条棱线清晰分明，干脆利索，寓意善恶分明，将方器特色表达得淋漓尽致。

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　　紫砂方器造型变化众多，古有“方非一式”之说，主要有长方、四方、六方、八方、随方、寓方等几种基本形状。在基本形态的造型处理中，又可以根据高中低，大中小，粗中细演变成几十种不同的方器形态。亦有人在处理时与圆器、筋囊器配合，做到上圆下方，上方下圆，口方盖圆，口圆盖方。也可以做到身圆嘴方，身方嘴圆，或是身圆把方，把圆身方等等。总之，方器造型的变化可以随着作者对形器的设计创意要求进行或圆或方的处理。　　四方方器作品形体优美，工艺严谨，气韵生动，造型古朴，技法独特。整体壶行透露出豪爽、刚劲、正直的阳刚之气;比例准确，口盖紧密平整，块面挺括，线条利落，气势挺拔，力度到位，其工艺水平毫不逊色于其它造型。

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　　方壶的美不止在点线面。一度空间指的是两点相连成的一直线，二度空间是平面所呈现种种面相，三度空间是立体的概念，四度空间是加上本来就连转不息的时间。在方壶领域里有句话：“方非一式，方中寓圆”，意思是外形的方正中不要让格局硬受限在线条上，方中不失圆融，圆融中仍保端正。　　一把好的方形壶表现在线条上要又挺又直，不可偏扭与含糊。以直线与平面为展现精神的主轴，充分展现一股坚毅挺拔的气能。在方的骨架中转出曲折的线条与平面，灵活运用技巧，添加一些其他元素，让刚毅的属性添入婉转柔顺，这样的线条会让整把壶充满流动感。菱形四方清爽流畅，直形壶嘴出水方便，方形壶把拿捏平稳，此种壶型用于收藏投资具有极大的升值空间。

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　　元代创制的瓷器造型。壶式之一，因壶口形似僧帽而得名，造型为口沿上翘，前低后高，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄。具有强烈的少数民族风格。元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短，明器壶流略长，清器颈略高，腹部略瘦。最早为元景德镇青白瓷器。它最早出现的时间是元代，最早出现时的载体为瓷器。明以后随着大量瓷器工匠转移到紫砂器方面的制作后也将此器形移植了过来。它的用途初期专为佛教僧侣饮茶，后来随着时间的推移逐步变成普通人也可以使用的茶壶。

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　　在中国紫砂文化史上，供春是一个开创性的人物。他姓龚，名供春。明代正德年间，供春作为书僮随进士吴颐山来到金山寺伺读，闲暇时看到寺内老和尚用当地特有的紫泥捏制茶壶，饮茶参禅，此时已成佛界习俗。也许是出于好奇吧，他就取了老和尚洗手后沉淀在缸底的洗手泥，参照寺院内大银杏树的树瘿，做出了“指螺纹隐起可按”的供春壶。　　供春壶造型古朴精工。温雅天然，质纯薄坚实。负有盛名。供春之壶，胜于金玉。周澍《台阳百咏》：“最重供春小壶，一具用数十年，则值金一笏。”传世的供春壶极少。1928年，储南强在苏州搜集到一把供春壶，壶把的款识“供春”二字，缺盖，后由裴石民配做。现藏北京历史博物馆。 供春所制砂壶，款式不一，相传他制作过“树　瘿”、“龙　蛋”、“印　方”等壶式。其中以“树瘿壶”最名贵。清末民初，仿制品甚多。供春树瘿壶简称供春壶。

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　　传说苏东坡喜欢喝茶，当时的紫砂茶壶很小，喝了一壶又一壶，很费事。苏东坡就想做一把大茶壶，因此买来了紫砂天青泥，拍拍捏捏做了几个月也没做成一把像样的茶壶。一天夜里，小书僮打着灯笼来请苏东坡去吃夜点心。苏东坡看着灯笼计上心来，何不照灯笼的样子做把灯笼壶呢?就这样肚皮大大的灯笼壶做出来了，但又光又滑不好拿，于是搓条泥巴，这头搭那头，就像房屋上头的梁，烧制出来后，苏东坡提着"梁"，于是就取名"提梁壶"。后来为了纪念这位大文人，后人就把这种提梁式的壶称为"东坡提梁壶"。

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　　印包壶之制始于时大彬，据载徐友泉、陈鸣远亦擅此式。传世印包壶近代为多，形制或正方或长方。大凡明末清初考，造型丰满，折纹自然。细看印包方壶，虽用陶土制作，却有布包扎的质感，褶裥规整匀净，卷曲自然，巧以布结作截盖，增添了几分飘动灵巧的美感，也充分体现了紫砂的材质，便于制作多种造型的茗壶，达到题材所需的表现力。

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　　风卷葵因为其造型简洁明快，曲线顺畅自然，规范的图案以及生动活泼的形态成为花货的传统经典器型之一，展示了花货自然、生动细腻、生机勃勃的风貌英姿，象征了生命的顽强以及长盛不衰。　　相传风卷葵是清朝制壶大家杨彭年妹妹杨凤年所制，据悉虽然杨彭年自己是制壶高手，但当时的规定的是艺不传女，所以杨凤年刚开始对制壶一无所知，但有一次杨凤年只是想到作业坊拿把壶浇花，才刚一进门便被哥哥轰了出来，说是女人不能进这个地方，杨凤年心里却是很委屈，立志一定要学会做壶，从此杨凤年便专心于制壶之上，这一学就是好几年，当他能够照着以前的样式做出壶来时觉得这还不能显示其真本事，便老想着要创作新样式。一年秋天刮了好几天的大风，花园中的花草被吹得乱七八糟，心里想着想着突然看到在一枝花干上项着一只壶，但这壶的样式以前从未见过，定睛一看原来是当年自己种下的锦葵花，它被风吹歪了又挺起来，花瓣也被吹得拢在一起，四周花皆被摧残只有锦葵花依然如故，始终不散，于是以此为形经过无数更改后制作出此款风卷葵。