中华56民族之八：藏族

沈阳老张

藏族标徽









藏族简介

    藏族，有人口4593330人，主 要分布在西藏自治区以及青海、甘 肃、四川、云南等临近省。 　　  

藏族是汉语的称谓。西藏在藏 语中称为“博”，生活在这里的藏 族自称“博巴”。“博巴”又按不 同地域分为“兑巴”（阿里地区）， “藏巴”（日喀则地区），“卫巴” （拉萨地区），“康巴”（四川西 部地区），“安多娃”（青海、云 南、川西北等地区）。藏语依地区 划分为卫藏、康、安多三个方言。

    素有“世界屋脊”之称的西藏，美丽神奇，是藏族 的主要聚居地，在现有1 3 0 多万人口中，藏族占9 5 ％。

    藏族是中国古老的民族之一。据史书记载：早在秦 汉以前，藏族先民就聚居在雅鲁藏布江中游两岸。由于 草原辽阔，水草肥美，生产多以牧业为主。主要有绵羊 、山羊和牦牛、犏牛。其中牦牛体大毛长，耐寒负重， 除供奶、肉外，还是交通运载的“高原之舟”。农业以 种植青稞为主，也有小麦、油菜、碗豆等农作物。以青 稞等制作的糌粑和酥油是农牧民的主要食品。

    藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有 着不同的服饰，对研究藏族的服饰文化有着重要价值。

    藏族有自己的语言和文字。属汉藏语系藏缅语族藏 语支。藏文的使用，加强了藏族与祖国中原地区经济的 联系。公元6 4 1 年，藏王松赞干布与唐文成公主联姻 ，促进了藏族文化的发展，十世纪到十六世纪，是藏族 文化的兴盛时期，几百年间，藏族文化大放异彩。除举 世闻名的《甘珠尔》、《丹珠尔》两大佛学丛书外，还 有关于韵律、文学、哲理、史地、天文、历算、医药等 专著问世。

    藏族人民热情开朗、豪爽奔放。他们以歌舞为伴， 自由地生活。藏族民歌抑扬顿挫，合辙贴韵，悦耳动听 。唱时还伴以各种舞蹈。舞姿优美，节奏明快。其中踢 踏舞，锅庄舞、弦子舞最为广泛流传。

    藏族信仰佛教。公元七世纪佛教从印度传入西藏， 至今已有1 3 0 0 多年的历史。公元1 3 至1 6 世纪中 叶，佛教日益盛行，佛事活动频繁，佛教寺庙遍及西藏 各地。著名的寺庙有甘丹寺、哲蚌寺、色拉寺、扎什伦 布寺和布达拉宫。

巍峨的布达拉宫







    布达拉宫是中国现存最大最完整的古代宫堡建筑， 坐落于西藏拉萨市中心突起的红山上。

    布达拉，梵语意为“佛教圣地”。相传七世纪时， 吐蕃赞普松赞干布迎娶唐文成公主，在此首建宫室。后 经累世重修扩建，至清顺治2 年，达赖五世令第巴索南 饶丹主持扩建工程，历时8 年，建成白宫部分。康熙2 9 年，第巴桑吉嘉错又建红宫部分，累计扩建工程历时 5 0 余年，始具今日规模。宫体建筑可分红宫和白宫两 大部分。主楼1 3 层，高1 1 7 . 1 9 米，东西长3 6 0 米，全部为石木结构。内设宫殿、佛堂、习经室、寝 宫、灵塔殿、库房、庭院等。全部建筑依山势垒砌，群 楼重叠，巍峨耸峙，气势磅礴，体现了藏式建筑的鲜明 特色和藏汉文化的融合，为藏族古代建筑艺术的精华。 东大殿是白宫的最大宫殿，为历世达赖坐床和举行重大 宗教活动之处。其上方日光殿是达赖寝宫，金碧辉煌， 陈设豪华。达赖的灵塔殿共有八座，最大的是达赖五世 的一座，高1 4 . 8 5 米，塔身以金皮包裹，珠玉镶嵌 ，璀烂耀眼。各殿堂内壁画题材丰富、工笔细腻，瑰丽 多姿。每座宫殿都保存了大量的珍贵文物。如明、清两 代皇帝封赐达赖和西藏官员的诏敕、封诰、印鉴、幔帐 、匾额和精雕细镂的珍玩工艺；罕见的藏文经典以及各 类佛像、唐卡（卷轴画）、法器、供器等。1 9 8 9 年 国家决定拨款大规模修葺年久失修的布达拉宫，直至1 9 9 4 年竣工。雄伟壮丽的布达拉宫稳固如初，再现辉 煌。

沈阳老张

大佛瞻仰节

    藏族信仰佛教，不少节日均与宗教有关。西藏的日 喀则僧俗民众每年藏历五月间在扎什伦布寺举行大佛瞻 仰节。

    扎什伦布（藏语音译“吉祥须弥山”）寺，喇嘛教 格鲁派（黄教）第四大寺。在西藏日喀则尼色日山下， 为历世班禅的驻锡地。

    扎什伦布寺的大佛瞻仰节，是由黄教创始人宗喀巴 （公元1 3 5 7 －1 4 1 9 ）的第子根顿珠巴（公元1 3 9 1 －1 4 7 4 年）于公元1 4 6 8 年创办的。最初 的佛像与展佛台仅有十几米高。随着宗教的兴盛，从四 世班禅洛桑·确吉坚赞（公元1 5 6 7 －1 6 6 2 年） 开始，历代班禅大师都对佛像及展佛台进行更新和扩建 ，逐渐形成宽阔宏伟的规模。

    展佛台建在扎什伦布寺的后山坡上，佛台由砖石水 泥砌成，高2 8 米，长4 1 米，四周有石砌围墙。远远 望去，犹如宽阔的银幕。

    瞻仰节历时三日，每天展出不同的佛像，供信徒朝 拜瞻仰。第一天，展出“过去佛”，即无量光佛；第二 天，展出“现在佛”，即释迦牟尼；第三天，展出“未 来佛”，即吉尊强巴贡波。

    大佛瞻仰节庄严隆重。节日期间，扎什伦布寺的五 百名喇嘛身披袈裟，举行盛万事如意会。每天清晨将彩缎制 成的巨幅佛，捆在梯形木架上，由1 6 人抬起，前有“ 狮子”引路，后面仪仗队尾随，缓缓来到展佛台前。9 时左右，大佛悬挂空中，在阳光下，彩缎光彩夺目，极 为壮观。

    节日期间，来自江孜、白朗、萨迦、拉孜、南木林 等县和日喀则各区的僧侣信徒，赶着毛驴、马车，穿着 节日服装，聚集在扎什伦布寺的门前，瞻仰大佛。







大佛瞻仰节上，扎什伦布寺的僧侣往铜像上

倒吉祥圣水，以表对佛祖的虔诚。

神奇的葬礼

    美丽的西藏是藏族的主要聚居地，藏族的葬礼，目 前仍沿袭着传统的习俗。外界人不知“天葬”是怎么回 事，觉得很神秘。其实，一个民族有一个民族的婚礼， 一个民族自然也有一个民族的葬礼。这合乎自然，了解 了，也就没有什么置疑的。从清朝那时清廷派到西藏的 官员就向西藏宣传土葬的好处，甚至下令禁止天葬。可 是，并没有禁止住，至今还仍然沿袭。追其因，人的心 理起着很大作用，心理平衡了，自然也就淘汰消失了。 尤其是信仰宗教的人认为。天葬寄托一种升上“天堂” 的幻想。从生态上说，天葬不像火葬有污染。

    其实，西藏人死后有五种葬法，最隆重的是塔葬， 然而只有圆寂的达赖喇嘛死后，在布达拉宫里把他的遗 体修放在一座塔里，装饰这座塔就用去1 4 万两黄金。 其次，活佛和一些领主死后，即享受火葬。小孩死了， 或因其它病疾死亡的人，则把尸体丢进河里喂鱼，这叫 水葬。生前作过坏事的人，即用土葬。藏族认为，被埋 的人是永远不会转世的。

    天葬仪式一般都是在清晨举行的。死者家属在天亮 前，要把尸体送到拉萨北郊的天葬台，太阳徐徐升起， 天葬仪式开始。不经允许一般是不欢迎人们去观看的。



喇嘛圣路八角街

    西藏自治区首府拉萨市有一条八角街，古老而富有 神秘感。藏族群众誉为“圣路”。在佛教中，“圣路” 即为“上天之路”。文人形象地说它是一座巨大的时钟 ，钟轴是壮丽辉煌的大昭寺，时针和分针则是那些虔诚 的朝佛者和喜欢猎奇的游客。每当朝霞和夕阳起落在拉 萨市上空时，便有无数藏族佛教徒，转动在这条围绕以 大昭寺为中心的环形道－－“八角街”上。

    八角街长1 . 5 公里，宽约9 公尺，呈圆形，没头 没尾，两旁是老式藏房，街心隔距有几尊佛教的巨型香 炉，昼夜烟火弥漫，散发着一种松树油脂的香味。异乡 来客，如不留神，常常找不到来路，辨不清东南西北。

    八角街并非以街状定名，而是藏语“八古”的音译 ，即寺庙周围的意思。

    相传七世纪中叶，唐朝文成公主亲自择地、设计为 尼泊尔赤尊公主修建了大昭寺。由于寺内供有文成公主 从唐都长安带去的释迦牟尼佛像，所以成为藏族人民最 崇拜的宗教圣地。七世纪末，大昭寺四周渐渐地延伸出 了越来越多的寺庙和房屋，供教徒们歇脚住宿。这就是 八角街的原始雏形。

    八角街宽阔平坦，两旁藏房高低不齐，显得格外古 朴。街上没有高楼、百货公司、影剧院。然而，当地藏 民都格外看重这块净土。每天清晨，人们便不约而同地 从四方涌到八角街头，汇聚成一条五彩缤纷的人流。拉 萨藏族群众几乎每天都要沿着八角街环绕大昭寺三周。 这种佛事活动，名叫“绕街”。据说，“绕街”可以使 人心灵与佛祖相通，死后灵魂归天，远道来拉萨的香客 ，也必参加“绕街”活动，许多人还沿着街磕长头。

    八角街显得十分狭窄拥挤。街两旁高高的白墙下， 搭满了白色帐篷，小商小贩各自兜售自己的货物。吃的 、穿的、玩的，礼品、供品、化妆品等应有尽有，五花 八门。特别是色泽艳丽的江孜卡垫，做工精致的日喀则 金花帽；质地坚硬的加查木碗，晶莹剔透的仁布手镯， 都富有民族特色，使人爱不释手。

    随着人流，缓步到八角街的另一段，又是一番景色 ，使人忘记了是置身于高原雪域，仿佛到了春意盎然的 江南。菜棚下，街道边摆满了西红柿、黄瓜、辣椒、茄 子、莴笋等各类新鲜蔬菜，极大地丰富了藏族人民的菜 篮子。

    酥油是藏族人民生活中不可缺少的物品，因此，在 八角街上货源充足，占着主要的一席之地。

    西藏，地处祖国边陲，与印度、尼泊尔、不丹、锡 金接壤，边境贸易也很繁荣。因而八角街市场上的外国 货也很丰富。印度佛珠，英国香烟，尼泊尔项链，不丹 唇膏等等，都带有稀奇古怪的商标。

    西藏素有“歌舞海洋”之称。在八角街随时都可以 看到舞姿优美的舞蹈，听到旋律婉转悠扬的藏族民歌， 其中掺杂着音响低沉浑厚的流行歌曲。

    八角街是古老的，也是繁华的。尽管现在市政建设 发展迅速，拉萨新市区日新月异，但人们依然需要布达 拉宫，需要八角街。特别是夕阳西斜，大昭寺金顶布满 金辉的时候，成千上万的藏民涌向八角街，进行晚间转 经活动。许多善男信女在大昭寺门前，五体投地朝拜， 在光滑发亮的石地上投下了一道道长长的影子。

藏族地区饮食

青稞酒的制作

    将青棵或小麦淘净煮熟，加曲发酵,数日成酒，其酒色微黄，酸中带甜，被称为“藏式啤酒”。

藏族特色-酸菜面块



    酸菜面块是一种特色很浓的藏族传统晚餐。其主要原料是酸菜，酸菜的制作方法很简单：把菜叶煮到快熟时，取出冷却，然后装入坛子或木桶里，密封好放在阴凉处，一星期左右就成了。制作面汤时首先加酸菜，其次加本地阴干的腊肉或新鲜牦牛肉，再加进土豆，面块和盐、葱等煮熟，香喷喷的酸菜面块便做出来了。到藏胞家做客，主人一般都会请你0乞酸菜面块。

羊  筋  菜







    羊筋是羊蹄的韧带。青海的羊筋在宰杀季节，经过剔取、拉直、阴干，扎成小把，可长期保存，久藏不坏。用羊筋做的菜肴品种很多，是青海回、汉族筵席中最常见也是很有声誉的地方菜之一。由于羊筋是胶质组成，比起海参、鱼翅来，价廉味美，是烹制高筵美馔的重要佳料。清代的全羊席中有一道“蜜汁髓筋”就是以羊筋作全料的。先用菜油或羊滑油烧十分热，将油锅旁移，待温度降低些，放入干羊筋，慢慢再加温油锅炸透。将炸好的羊筋，泡发一二十小时，剔去筋膜，拣去杂毛，再放开水中炖煮，加硷除油渍，浸泡松软，略加醋除去硷味，清水漂洗，用羊汤(鸡汤更佳)烧炖，以姜粉、胡椒、精盐、干辣椒、葱段等为佐料，即为烧羊筋。如将羊肉切为细末，加蒜泥拌勾，调佐料后和羊筋一并上笼蒸透，再浇汤汁，撒葱段、香菜，即是肉末羊筋。如将洗净的羊筋条用团粉蛋白调糊状挂芡过油，出锅乘热浇冰糖蜂蜜的浓汁，就是蜜汁羊筋。西宁地区婚喜筵席上的一道名为“三烧”的菜就是以羊筋为主，肉久、肉块陪衬的地方菜，配海参、竹笋合烩者叫“海三鲜”。以羊筋作主料可作多种莱，品名众多，其味各有千秋。  

    羊筋菜色泽淡雅，嫩黄醒目，汤鲜筋脆，爽口无膻腻。素烧羊筋如银耳团条，蜜汁羊筋脆松甜心，无有肉味，鲜洁悦目，外酥里脆。

传统饮食－手抓羊肉







    手抓羊肉是青海牧区群众款待宾客的肴馔，也是日常生活中不可或缺的主食之一。初次吃手抓羊肉，会有近乎原始之感，经多次品味，则越吃越馋，使人经久难忘。“手抓”是青海高原上有独特风韵的吃法，在全国也颇有声誉。

    手抓羊肉和藏族同胞依水草而居的游牧生活是紧密相关的。因吃时一手抓肉，一手拿刀，割、挖、剔、片，把羊骨头上的肉吃得净光而得名。

    仲夏到初冬是草茂羊肥的黄金季节，也是吃最鲜嫩可口的手抓羊肉的好时机。此时，倘有贵客来到，喝过奶茶之后，热情好客的牧人便到羊群里挑选出膘肥肉嫩的大羯羊；就地宰杀，扒皮入锅，只需喝三碗奶茶的寒喧功夫，一大盘层层叠叠、热气腾腾的手抓羊肉就端在你面前了。羊肉上还插着几把锋利的藏刀。这一盘羊肉，肉赤膘白，肥而不膻，色泽诱人，用刀割吃，虽然吃得嘴油手滑，但仔细品味，爽而不腻，油润肉酥，质嫩滑软，滋味不凡。

    草原牧民煮手抓羊肉有独到之处。烹调*作简单明快，只加一小把盐(也有的不加盐，吃时蘸盐)，火候恰如其分，血水消失不久，肉熟而不硬，吃起来又鲜又嫩，十分可口。

    草原上的手抓羊肉，色、香、味、形都代表了草原牧人的粗犷、豪放、热情、虔诚和好客的性格；青海各族人民，无论是回、汉、蒙古、撤拉，都用手抓羊肉作为敬容的上好食品。近年来旅游事业大发展，青海各地宾馆已把手抓羊肉列为青海风味名菜之一。

特色食品－藏式面点

    巴差玛尔库(酥油浇面疙瘩)、秋尔退(奶酪糕)、卓退(人参果糕)、玛尔森(酥油面糕)、扎卡森(藏式薄饼)、米聂菠萝(奶酪包子)、夏八差(肉炒面疙瘩)、加热(酒饼)、夏馍(肉包子)、夏八列(肉饼)、比西(汤心面)、馍东(藏式窝头)、听吐(拉面)、蕃吐(藏面)、列吐(扁面)、巴吐(面疙瘩汤)、败塔(带面)、塔尔细(四角面)、卓吐(打卤面)、耐吐(青稞打卤面)、仲吐(青稞粥)、莎吐(荨麻糊)、岗木吐(青豆糊)、糌吐(糌粑糊)、秋瑞(奶酪糊)、观胆(青稞酒奶酪红糖汤)等。

沈阳老张

藏族地区文艺

藏戏的源流与发展







    藏戏是藏族戏剧的泛称，它在藏语文中被称为“阿吉拉姆”，是‘仙女大姐”的意思，简称“拉姆”（即仙女）。藏戏艺术，历史十分悠久，剧种流派众多，表演形式富有民族特色，《文成公主》《诺桑王子》《卓娃桑姆》《朗萨雯蚌》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》《苏吉尼玛》八大剧目已成经典，音乐唱腔韵味隽永，面具服饰五彩缤纷、瑰奇神异，名角新秀不断涌现。所有这些，无不昭示着藏戏具有深厚的文化根基。

藏戏产生的文化基础来自巫文化、苯教文化与佛教文化

    旧新石器漫长时代的各种巫文化，即自然崇拜。图腾崇拜、鬼魂崇拜、生殖崇拜等，及相应的各种祭祀仪式。这些所谓巫文化，在西藏社会生活的各个方面包括藏戏艺术中还遗留有许多痕迹。以藏戏为例，其开场仪式戏“温巴顿”中，温巴“萨江萨短”就是为营造铁索桥净场平地而举行的祭神仪式，其中祭祀的地神“玛姆”就有很多种，分主神和四面八方、成千上万的伴神。实际上，一个玛姆地神，就是一个地区天地万物之神的代表。开场仪式戏中甲鲁“晋拜”（祈神赐福）和拉姆“鲁嘎”（歌舞祀神），以及结尾仪式戏“拉散”（祭天神），也都有祭祀天地万物之神的意思。在各个正戏剧目中，相关的内容，也比比皆是。

    与释迦牟尼同一时期，象雄地方的见巴辛绕创立了较系统。有理论的“雍仲苯教”。以前，“青康、藏高原普遍存在着各种原始巫教即：天苯、魔苯、赞苯等。”苯教信奉东西南北中五界神、地方神、守舍神、赞神、念神。龙神等，崇奉天地万物，相信幽灵鬼怪各种神抵。在众多的传统藏戏剧目中，所反映的护法神和祭仪几乎都来源于苯教。剧中作为反面人物的巫师、咒师或外道神主，有的还是剧中的主要反面角色，这实际反映了佛教传人后，佛教与苯教斗争的事实。传统藏戏《诺桑王子》等剧中，就常见苯教和佛教祭仪中代用的拟兽面具舞蹈和命神。敌神、龙神等形象，以及要刮取仙女云卓拉姆心上的脂肪作供品的情节。

    早在拉脱脱日年赞王时，佛经已从印度传人吐蕃，因无人识读，被供奉起来。松赞干布时，曾广请汉地。印度、克什米尔、尼泊尔僧人与藏人吞米·桑布扎及其弟子等共同进行翻译。在敦煌古藏文遗书中，还发现有９世纪以前的《罗摩衍那》译本。藏译本却以散文为主，文诗杂揉，明显是意译，全文也不分章节，译笔有不少省略，具有简明扼要。开门见山、生动活泼、一气呵成的风格。后世民间藏戏团体也有编演《罗摩衍那》故事的。

藏戏的发展受到了中原文化与印度文化的影响

    藏族与内地以汉族为主的各兄弟民族就有着较密切的往来。据藏文史籍《新红史》载，朗日伦赞时已从汉地得到历算和医药。松赞干布时代及其后，随着文成、金城二公主的人藏，大量的汉文化传人西藏。桑耶寺志《巴协》载：“汉帝向国王赠送了珍贵礼品，派了拨贴乌使者将这些礼品献上，同时带了一个名叫‘甲朱嘎肯’（汉童善舞者）作赤松德赞的陪侍。”赤松德赞推行佛法的重臣桑希之父巴都，就是随金城公主人藏的歌舞伎。赤松德赞为确立藏汉甥舅之谊，还在桑耶寺落成庆典上专门设置了一个特殊人物坐观盛况，后来被藏传佛教各派寺院的跳神活动吸收，在所有羌姆跳神舞蹈仪式中都有一个同样造型，既不是神佛，又不是仙巫，既不念经，又不跳舞，不僧不俗，称为大施主的“甲那哈香”，意为“汉族母舅”，坐在场地正面的汉武椅子上。唐穆宗长庆元年（佛灭后一三六五铁牛年，公元８２１年）刘元鼎入蕃会盟，赞普曾“于牙帐西南具撰，馔味酒器，略与汉同，乐工奏秦王破阵乐。凉州、绿腰、胡渭州、百戏等……”（载《册府元龟》卷九八一）。其中《秦王破阵乐》于唐时已传至印度，《凉州》《绿腰》均系唐代大曲，还有《龟兹乐》，其表演形式都是声乐、器乐、舞蹈三者联结成套的歌舞形式，与藏族古老的大型组合歌舞谐钦、杰谐、林芝的羌博均相接近。

    随着佛经的大量翻译，印度的许多古典文学艺术作品也被译述传人西藏。如马鸣所作的《佛所行赞》，由萨旺桑布和罗杰布翻译，后被改编为昌都藏戏剧目。又如戒日王的《龙喜记》，１３世纪中叶由藏族大译师匈顿·多吉坚参和印度译师罗克什弥迦罗译成藏文，后来被改编成藏戏剧目。匈顿·多吉坚参还翻译了《菩萨本生如意藤》《诗镜》《百赞》《声经》等作品。《菩萨本生如意藤》是１２世纪印度诗人格卫旺布的著作，描写释迦牟尼一百零八品“本生故事”（指佛徒各种前生，如曾为国王、婆罗门、商人、女人、象、猴等所行善业功德的寓言故事），在西藏十分流行，大的寺院都有它的壁画。其中六十四品是诺桑故事，还有义成太子故事，最后一品由作者的儿子增补，是云乘王子的故事。这些故事多被改编为藏戏剧目。另有一部本生经为《狮子师本生鬘》，其中最长的故事《紧那罗女和诺桑》也是描写诺桑王子的。还有一本自汉文《王子须大孥经》译成藏文的《圣者义成太子经》，藏戏《智美更登》就是根据这个故事改编的。管·法成译师从汉、梵两种文本译成的《贤愚经》，记述的是释迦牟尼向其弟子阿难等讲述自己和其他弟子信徒今生前世的近百个故事，其中有的故事后来亦被改编成藏戏剧目。在《甘珠尔》的“请经部”和《丹珠尔》的“本生部”“修身部”和“大小五明”中，保存并增加了很多古印度的民间寓言、神话、传说。故事和短小生动的格言、谣谚及诗歌等．这些印度古文化精华，连同古典梵剧在西藏的广泛传播，对西藏文化艺术的发展有着深远的影响。古典梵剧品种繁多，按“一般的说法是二十八种”（吴晓铃《印度戏剧的起源分类和角色》）；．其中有一种是“宗教宣传剧类型”，像马鸣的《舍利佛》、戒日王的《龙喜记》。这一类型的戏剧包含三种成分：“一是在舞台上扮演真实的历史或传说中的人物及故事；二是用虚构的人物和情节表演一个公式或定理；三是借人物的嘴说出所要宣传的道理。”藏戏从内容到形式都可以看到这种梵剧的影子。从清末新疆吐鲁番出土，署名作者为“金眼之子马鸣”的三部梵语剧贝叶残本可以看到其影响。另外还有一种“将抽象概念人物化”的戏剧类型，“剧中人物都是些概念，只加入一个佛算是现实人物。登场人物有‘觉’（智慧），‘称’（名声），‘定’（坚定）。”西藏自面具戏和蓝面具戏的开场仪式中的三种人物，就多少含有这种古梵剧“象征而又现实”“娱乐而又宣传”的特点（以上引文见金克本著《概念的人物化》）。

沈阳老张

藏戏的几个特点

面具戏

    藏戏的面具，实际上一开始是来自宗教哑剧性舞蹈仪式“羌姆”。藏戏早期的演员都是男的。有了面具，也便于男演员扮演女角。像党木隆这样后起而发展得比较充分的藏戏团虽然已经有了女演员，甚至出现了女明星，但直到１９６０年民主改革之前，在一年一度的雪顿节，只准男演员进罗布林卡给达赖演藏戏。再则，藏戏的面具也已经发展了，即，不是每个演员都戴面具，其主要角色反而不戴，像《诺桑王子帅的王子与仙女“云卓拉姆”就化妆成白净红润的脸谱来表演。有些丑角也扑上指粑作白脸，涂上锅灰成妖魔鬼怪的黑花脸，黑底中画上红的嘴唇，绿的眼窝，再配上眼白和白长的獠牙，其形象比什么都可怕。

浓厚的宗教色彩

    从反映的思想内容上说，藏戏受宗教影响较深。它的传统剧目中，既有反映西藏本土宗教巫笨的神灵和祭仪的内容，又有佛教的人物和演义故事。著名的八大传统藏戏，有的本身就是佛经故事，如《智美更登》，它源于藏译经藏《方等部·太子须大努经》，是根据释迦牟尼为其弟子讲的一个故事改写而成；有的是从佛本生故事发展而来，如《诺桑王子》，故事来自于反映释迦牟尼本生事迹的藏译经藏《订珠尔·百世如意藤》六十四品“诺桑明言”，再如《白玛文巴》编演的是莲花生佛的本生故事；有的是由高僧活佛根据民间故事改编而来的，如《顿月顿珠》，它是五世班禅洛桑益西因看到社会上有人不讲佛法和宗教界有人不守戒律的现象，将民间故事《尼玛维色与达娃维色》编写成的藏戏；另如《卓娃桑姆》，相传由五世达赖派往门隅地区的中心门达旺执掌政教大权的门巴族喇嘛梅惹·洛珠嘉措，根据门隅地区历史传说曼扎岗国卫格勒旺布与王妃卓娃桑姆的故事改编而成，据说另一个民间故事剧《苏吉尼玛》也出自这位喇嘛之手。另外，还有两个特殊的剧目，一是历史人物剧《文成公主》，它虽是根据历史资料和民间传说综合编创而成的，但其男主角松赞干布完全是被当作藏传佛教的首位法王来塑造的，渲染了不少宗教色彩。二是社会现实生活剧《朗萨雯蚌》，它是根据江孜娘丕归地方一个领主头人将一个农家女强娶到家而又迫害致死的真实故事编创而成的。作者在创作时，完全按照“人生就是苦谛”的教义，把农奴主与农奴之间的尖锐的阶级矛盾，演绎成了从小就具有佛性灵根的农家女朗萨历经种种磨难最后修炼成为女菩萨的故事，其宗教色彩格外强烈。

仪式戏曲剧

    藏戏的演出，分为开场、上戏和结尾三部分。开场叫“温巴顿”或“甲鲁温巴”，出场人物有三种：温巴（渔夫或猎人）七人、甲鲁（领班）二人、拉姆（仙女〕七人。先是温巴戴着面具又唱又跳，然后甲鲁领着一群仙女出场歌舞，借以介绍演员。讲解正戏的剧情，召集观众。而且一开始都有祭祀藏戏戏神汤东杰布的内容。如果单独演出“甲鲁温巴”，便在其中穿插很多诙谐滑稽的短剧和杂艺特技节目，可以连演一天。第二部分正戏，叫“雄”，是通过戏师或第一温巴、第二温巴等，用连珠韵白从旁介绍来开展的。故事情节的详略和演出时间的长短，全由戏师掌握，所以有些大戏可连演二三天，甚至六七天。传统剧目一般都流传上百年，甚至几百年。大多数观众都熟悉戏中的人物和故事，他们主要是欣赏唱腔、舞蹈和特技等；情节发展由戏师介绍，剧中的角色可专心致志地吟腔弄调或表演绝技，加上同台演员的帮腔伴舞，戏中生动有趣的故事自能形象地展现在观众的眼前。

    很有意思的是，演出正戏时，开场戏中的演员，不管扮演和不扮演剧中人物，全部出场，围成半圈，轮到自己表演时，即出列表演，其余时间就参加伴唱和伴舞。而且基本上按照戏师介绍一段剧情后，由一个角色出来唱一段，然后所有人一齐起舞或表演技巧，以这样的格式循环表演下之。它的演出是不分幕和场次的，实际上剧情讲解者和伴唱伴舞就起分幕的作用。这些形式与古希腊戏剧也很相似。希腊悲剧介绍剧情也有“开场”戏，合唱队还有“进场歌”；合唱队既是剧中人又是剧外人，还贯穿全剧，也是起个幕与幕之间时间、地点的变化作用；而衔接故事、发展剧情的手段，也是借助一个“报信人”的通报，“报信人”所念的台词往往是剧中最精彩的部分。藏戏的第三部分结尾叫“扎西”，是正戏演完后的祝福迎祥的仪式，伴有歌舞，同时接受观众的捐赠。

    藏戏的文学剧本，有许多是由专门的作家创作的，但还不是现代的完全代言体的格式，实际上是藏族用以说唱的故事。现在西藏民间藏戏演出的剧本，也就是西藏民间说唱艺人如“喇嘛玛纳”的说唱脚本。所以藏戏的演出格式和戏剧结构，还保持了很多十分明显的说唱艺术的特点。这一点又与我国古典戏曲代言体和叙事体相结合的表现方法十分相似。如戏曲中的“自报家门”，角色一出场就向观众介绍自己的姓名、年龄、籍贯和身份等，很明显的是以剧作者的身份介绍角色。在戏剧代言体的方法中保留了古典小说、说唱文学的叙事体的方法。这也反映了戏曲从说唱艺术发展而来的遗迹。

    藏戏的唱腔，除了吸收民间音乐、宗教音乐而形成的“仲古”等特殊装饰音之外，还有最明显的特点就是帮腔伴唱，没什么丝弦管笛等乐器伴奏，只有一鼓一钹配合着动作和舞蹈的节奏。某角色在台上领唱，每一句的尾部就由同台的其他演员或专门的伴唱伴舞队在旁作自然的和声帮腔伴唱。本来藏戏唱腔就十分高亢嘹亮、宽厚雄浑，再加上这气势恢宏的和声帮腔伴唱，马卜使人联想到以草原奔马、峡谷激流、雪山森林、寺院村庄等作天然布景的高原特殊的壮丽景象。藏戏唱腔，在发音上运用特殊的“脚劲”“肚气”和‘脑后音”等方法，显得异常激越浑厚、流畅甜润、韵味无穷、独具一格。我国有名的作曲家郑律成曾在成都听了西藏藏剧团艺人唱的藏戏后，对藏戏唱腔十分感兴趣，觉得其在唱腔发声方法上有自己独到的东西，有一些好经验可以总结。

广场戏

    我国早期戏曲没有固定的演出场所，一般在皇室贵族府内或道观寺院厅堂之中演唱；逢重大节日，搭临时戏棚；更多的是走江湖式的广场演出。到广宋代才出现大型游艺场所“瓦舍”，凡舍内有大小“勾栏”，即演出歌舞百戏的舞台。由于有厂固定的演出地点，开始有了专业性剧团“戏班”。藏戏发展至解放前夕，乃至解放后的一段时问内，基本上都是在广场演出的。其整个戏剧演出的形式，富有很多广场戏的特点。

    藏戏历史悠久，传统丰富，在艺术的各方面发展得也较为成熟，为什么一直没有发展成舞台剧呢？这与西藏山高水远、地广人稀的自然地理特点和长期经济不发达有密切关系。在那里，尤其是人口集中、工商业发达的大中城市很少。一个藏戏团体到一个村镇、或一个居民聚居地，或一个帐篷围圈点，一出戏一般只演一场，但这一场可能演几大。因为是广场戏，所以要求唱腔须特别高亢辽阔，传得远。过去觉木隆剧团的著名演员术玛强村，在室内一唱，连挂在房柱上的卷轴画唐卡也震动不止。在罗布林卡内唱，周围四五里路远的人都可以听到。因为是广场演出，就要在表演和唱腔的中间，大量掺插民间舞蹈和在演出实践中形成的特殊的藏戏舞蹈，舞步动作要求起落幅度大，豪放，雄壮，粗犷，朴实，又内含自己特殊的韵律之美。特别吸引人的地方，是吸收发展了民间艺术和杂技的技巧，如某些名演员的“躺身蹦子”，按“辫打地、手着地、脚落地”三响的规格旋舞起来，真是轻如飞燕，疾若惊鸿，成为人们的美谈。只有掺插这样的舞蹈和特技艺术，才能使远距离的大量观众看得清、深受吸引，也才能调节场上的演出气氛，不至于因大段的唱，使人感觉单调枯燥。这样，藏戏便自然形成一种歌舞成分很强的戏剧。据说希腊悲剧早期也是歌舞剧，合唱队要配合剧情，在场上跳舞、唱歌安慰剧中人物，对剧中事件发表感想。话剧是在合唱队退出舞台后发展起来的。而我国中原戏曲更是从一开始就是歌、舞、剧，包括特技武术等相结合发展起来的，从而形成了其特有的表现手法。藏戏因为要在广场演出，在戏中间穿插了许多滑稽诙谐的喜剧表演，像管家、信差、巫师、尼姑等小丑人物，表演他们的言谈举止格外夸张，还出现了专门演这类人物的演员，如党木隆剧团有个叫伦登波的，他很会演逗笑人物，举手投足都滑稽可笑；他一上场观众就乐开了，一直到他下场，笑声不断。但他的表演并无庸俗下流的语言和动作，而都是经过精心加工、作了正确的夸张、具有浓郁的生活气息、又有强烈的艺术魅力和美感的丑角表演。

西藏风

沈阳老张

藏族地区土特产

西藏土特产







冬虫夏草：著名滋补中药材，生长在海拔2800米以上的高山草甸带上。冬虫是受真菌感染而死的虫体，夏草是寄生在虫子头上的真菌子座。色泽褐黄、肉质肥厚、菌座短而粗壮者为上品。虫草性温味甘，有保肺益肾、止咳化痰、爽神明目的功效，对虚劳久咳、腰膝酸痛有明显疗效。长期服用有长生固本、延年益寿的效果。







贝母： 常用中药材，生长在海拔3500米左右的高山草原和湿润的灌木丛中，百合科多年生草本织物，药用部分为鳞茎。贝母性味苦、寒，有清热润肺、化痰止咳的功能，是质量气管炎、肺结核、感冒的良药。民间常用生贝母粉加梨和冰糖炖服，治疗久咳痰喘。







麝香： 名贵中药材，也是制造高级香料的主要原料。麝香是雄麝脐下香囊中的分泌物，有解毒、消炎、止血、止痛驱虫的功能，用于跌打损伤、外伤急救，药效神奇。多种名贵中成药中都含有麝香，如至宝丹、苏合香丸、香桂丸、六神丸等。

扎尼







扎尼，藏族弓拉弦鸣乐器。又称牛角琴、牛角胡、马尾胡。历史悠久，形制古老。流行于甘肃省甘南藏族自治州玛曲县和青海省黄南藏族自治州河南县以及藏族半农半牧广大地区。?  

　　琴杆木制，呈方柱形，全长70厘米，方宽5厘米，上端的琴头雕刻有民族纹饰，下设一个木制弦轴。琴杆下端较细，插入琴筒并外露系弦。琴筒用粗大的野牛角制成，筒长30厘米左右，角根齐平为筒前口，蒙以牛皮为琴面，面径10厘米～15厘米。弦轴之上张以一束马尾，下面分为两股作为琴弦。琴弓用树枝或木制弓杆，弓毛使用马尾，也分为两股。其中一股夹于两弦之间。演奏时采用坐姿，左手持琴按弦，右手执弓拉奏。这种古老的传统牛角琴，定弦# c2或d2，音域#c2—b2或d2—c3。多平行拉奏，发出双声同音，实际上是一种独弦马尾胡。左手有颤音、滑音、打音、揉弦等技法，右手有连弓、分弓等弓法。较多用于独奏。民间艺人有勒知布、青知布等。传统乐曲有《羁马欲奔》、《天鹅游湖》、《山顶琴声》和《挤奶姑娘》等。?  

　　青海省藏族聚居的半农半牧地区，流行的扎尼则为名副其实的两弦牛角胡。琴杆、弦轴均为木制，其形与京二胡较为相似(图)。牛角制的琴筒，多要去掉角尖，粗端蒙以羊皮为面。张两束马尾弦，用马尾弓夹于两弦间拉奏。五度关系定弦，发音尖而细，音色清脆悠扬，惟音量较小。可用于独奏或合奏，常用于民间歌舞伴奏。

藏京胡







藏京胡，藏族弓拉弦鸣乐器。因形似京胡，汉族称其为藏京胡。藏语发音称活琴。形制与内地的京胡完全相同，但传入的时间不详。音色清脆悦耳，主要用于歌舞和藏戏伴奏。流行于西藏自治区拉萨、日喀则、江孜等地。?  

　　由琴筒、琴杆、弦轴、千斤钩、琴马、琴弦和琴弓等部分构成(图)，规格尺寸与京胡相同或稍大。琴筒用一截毛竹制成，筒长12厘米～15厘米，筒前口蒙以蛇皮或蟒皮为面，面径5.4厘米～6厘米，筒后端敞口，琴筒上下开有装入琴杆的通孔。琴杆竹制，多采用紫竹、白竹或凤尾竹制成，上粗下细，通常有五节，上端带竹节，杆长50厘米～60厘米、中节直径1.8厘米～2厘米，在琴杆上方的两个竹节上，各装有一个弦轴，下端的一节 (不带竹节)装入琴筒中并稍外露。弦轴木制，多采用花梨木制成，轴长15厘米～17厘米，轴顶呈圆球状，安装方向与琴筒平行。千斤钩是用铅丝弯成的S形小钩，前弯钩住琴弦，后弯用细丝弦系于琴杆第三节中部。琴马竹制或木制，呈桥空形或空心形。张两条琴弦，过去多用丝弦，现在多用钢丝弦。琴弓用细竹拴马尾而成，弓长72厘米～74厘米。?  

　　演奏时，采用坐姿，左手虎口持琴于千斤钩下，将琴筒置于左腿上，琴杆稍斜向左方，右手执马尾弓夹于两弦间拉奏。藏京胡按五度关系定弦为：a、e1或c1、g1，音域九度。音色清脆明亮、悦耳动听。演奏多用第一把位，很少换把。左手技巧主要有装饰音和滑音等，右手技巧有连弓、分弓和顿弓等。主要用于重奏、合奏或为藏戏(藏语称堆嘎)和歌舞伴奏。民间艺人认为：藏京胡音色代表女性，铁琴音色代表男性，两者刚柔相济，相得益彰。故在堆嘎、囊玛和堆谐的伴奏乐队中，藏京胡都是不可缺少的主要乐器之一。由于演奏动作较硬、幅度较大，致使奏出的滑音效果较为突出，从而形成独有的演奏特色。

铁琴







铁琴，藏族弓拉弦鸣乐器。藏语“铁”意为“悠扬”、“慢”，“琴”字源于汉语，意即发音悠扬之琴。又称太琴、特琴、铁胡。形制与内地的二胡基本相同，据传说：铁 琴是由云南传入西藏的。常用于重奏、合奏或为歌舞、藏戏伴奏。流行于西藏自治区拉萨、日喀则、江孜等地。?  

　　传统的铁琴，全长约75厘米。琴筒呈圆筒形，多用硬木、毛竹或象牙等三种材料制成，筒前口蒙以山羊皮为面，筒后敞口，上下开有插入琴杆的通孔。琴杆硬木制，呈圆形柱状体，上下两端较细，中间稍粗，琴头平顶无饰，上端横置两个弦轴。弦轴木制，装置方向与二胡不同，它与琴筒不是平行的，而是置于琴筒方向的右侧，与琴筒呈直角。琴杆下端装入琴筒的上下通孔中。张两条丝弦。琴弓的弓杆用竹或木制，弓毛用马尾，弓毛置于两弦间演奏。用象牙制作琴筒的铁琴，不仅选料考究，工艺也极为精细，在琴筒、琴头、弦轴上均雕刻有民族风格的花纹彩饰。?  

　　现在的铁琴(图)，琴筒、琴杆、弓杆均为竹制。琴筒用一截两端通透的毛竹制成，筒长11.9厘米，前口蒙以蟒皮或蛇皮，面径8.2厘米，后端为敞口，直径7.6厘米。琴杆多用五节紫竹或苦竹制成，杆长65厘米、杆径2.1厘米，在上端两个竹节中，分别置有一个弦轴。弦轴用花梨木旋制而成，轴长15.5厘米，轴顶呈圆球状，弦轴安置方向与琴筒成直角。在两个弦轴通过的琴杆处，开有竖向椭圆形小孔，琴弦通过此二孔系于各自的弦轴上。不设千斤，以木制山口为有效弦长的固定点。皮面中央支有竹或木制桥形琴马。张两条钢丝缠弦，弦的下端拴于尾柱(露于琴筒下方的琴杆)上。有的铁琴在琴筒下面装有木制琴托，以使演奏中琴身稳定。琴弓用细竹制杆，两端拴以一束马尾为弓毛，弓长80厘米，弓毛夹于两弦间拉奏。?  

　　演奏时，多采用坐姿，将琴筒置于左腿上，左手持琴按弦，右手执弓拉奏。演奏只用第一把位，一般不换把。铁琴按五度关系定弦为：bb、f1，音域?bb—e2。音色柔和明亮。左手技巧以滑音为主，常用食指和中指滑奏，并以上滑音为主，下滑音较少使用，右手技巧有连弓、分弓、顿弓等。铁琴长于演奏舒缓的曲调，过去多用于伴奏藏族古典歌舞“囊玛”和民间歌舞“堆谐”。铁琴常和藏京胡一起使用，铁琴代表男性音色，藏京胡代表女性音色，二者一刚一柔，刚柔相济，民族色彩浓郁；现在铁琴常用于重奏、合奏或为歌舞和藏戏伴奏。在囊玛、堆谐的伴奏乐队中，铁琴是不可缺少的乐器，尤其在演奏囊玛乐曲时，铁琴是最重要的乐器之一，在乐队中常担任领奏，或与扎木年共同担任独奏声部，极富特色。有些囊玛乐曲，则只用铁琴和扎木年两种乐器演奏。著名铁琴演奏家有西藏自治区藏剧团的琴师大尼玛等。

必汪







必汪，藏族弓拉弦鸣乐器。藏语因方言不同又称必庸、必央、巴汪、日阿杂、则则、扎尼等。汉族称弦子、牛角胡或胡琴。历史较为悠久，形制与汉族二胡基本相同，发音明亮、音色优美，常用于独奏和为歌舞、戏剧、说唱伴奏。流行于西藏、四川、云南、青海、甘肃等省区。尤以川、藏、滇三省区交界的巴塘、芒康和德钦一带最为盛行。  

　　在古代西藏，必汪是弦鸣乐器的总称，它还包括弹弦乐器，就像胡琴早期也包括弹弦乐器一样。元代藏族学者萨迦班智达·贡噶坚赞《乐论》中已载有必汪，建于公元1037年的西藏萨迦县萨迦寺的壁画中，已有其图像。在藏文史籍《五部遗教》(作于13世纪末)和《王统世系 明鉴》(作于14世纪》中，前者记述了公元7世纪～9世纪时，西藏已有了必汪，后者记述了文成公主进藏后曾演奏必汪抒怀，以上所述均为弹弦乐器琵琶。到了近代，才将必汪作为拉弦乐器的专称。藏族民间热巴艺人罗布占堆认为：他们使用的必汪，源于内地汉族地区，但传入的年代和途径不详。?  

　　结构同汉族二胡，由琴筒、琴杆、弦轴、千斤、琴马、琴弦和琴弓等部分构成(图)。形制无固定规格，一般多为民间艺人自制自用，全长55厘米～68厘米。琴筒为圆筒形，有牛角、木或竹制三种。牛角琴筒是必汪的最早形式，多采用较粗大的野牛角制作，并以雌野牛的角质最佳，将角根、角尖截去，用中间偏根部分制成，筒身后部略向上弯，后因野牛角难以寻找，才逐渐改为木制琴筒。木制琴筒常使用核桃木、桦木、杉木或松木制作，用一段原木，将其中掏空即成，筒长13厘米～17厘米、前径10厘米～13厘米、后径9.5厘米～11厘米。竹制琴筒使用经 长年自然干燥的老毛竹制成，数量很少。将琴筒上下开出插入琴杆的方孔，筒前口多蒙以野山羊皮为面，近年来也有少数蒙以蟒皮者，筒后端敞口。琴杆为上方下圆的柱状体，多使用质地较坚硬的木材制成，藏区常用当地所产的杜鹃木、青冈木或白杨木等制作，弦轴及其以上部位呈方柱形，顶端为琴头，多雕刻成方塔形或圆球状，琴杆右侧横置两个木制弦轴。轴头为圆锥形，轴顶为多棱形、不规则圆柱形或旋成圆球形。琴杆中、下部呈圆柱形，其上系有丝弦千斤，琴杆下端插入琴筒方孔中。琴筒皮面中央置有木制琴马。张两条琴弦，传统多用黑色马尾弦，四川巴塘则以黑马尾作外弦，白马尾为内弦；近年来已开始使用丝弦或钢丝弦。琴弓用竹条或剌巴树细枝作弓杆，弯成满弓状或半圆形，两端系以黑色马尾为弓毛，弓长34厘米～57厘米，长短因奏者而异。必汪的外表装饰，以四川巴塘一带的最为精美，一般则在琴头饰以彩雕，琴筒和琴杆上绘有鲜艳的民族图案。?  

　　演奏时，可采用坐姿或立姿。坐姿与演奏二胡相同，两腿分开或将左腿架于右腿上，将琴筒置于左大腿弯曲处，琴头稍偏向前方，左手持琴按弦，右手执马尾弓在两弦间拉奏。立姿演奏时，则须用腰带或绳扣将琴筒固定于左边腰部。必汪按五度关系定弦，常定弦为c1、g1或a、e1，音域a—g2，近两个八度。发音明亮，音色优美。由于琴弓短小，多一弓奏一拍，故换弓较为频繁，旋律中的长音，则以分音连续奏出。可以独奏或为歌舞、戏剧、说唱伴奏，主要用于民间歌舞弦子和热巴弦子。藏族人民平时常在家中独奏弦子乐曲以自娱，男女均可演奏。?  

　　在民间歌舞弦子(藏语称谐或页)中，必汪是十分重要而又是唯一的伴奏乐器，众歌舞者围成圆圈，由男子一人在前演奏弦子领舞，他一边为舞蹈伴奏，一边做着踏脚、转身、踢脚等舞蹈动作，其余的人随着轻快活泼的音乐节奏、强烈的舞蹈韵律，边歌边舞，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美、曲调丰富，歌词多为对劳动、爱情、宗教和自然景物的赞颂。在热巴弦子(藏语称热巴谐)中，由热巴男艺人*琴边奏边舞，动作幅度较小，女艺人则随乐声甩动水袖、翩翩起舞。热巴是一种以铃鼓舞为主包括弦子、锅庄、踢踏等说唱、舞蹈和杂耍等综合表演艺术形式，相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴首创。所以从事这种表演的艺人也就被称为热巴。必汪还用于藏戏和民间说唱“宣肯”的伴奏。?  

　　较著名的必汪乐曲有：《阿及吃那玛》、《衣学里罗》、《奔子栏弦子调八首》等。

沈阳老张

藏族地区旅游

巨石峥嵘后的－色拉寺







拉萨－色拉寺

    作为拉萨三大寺庙之一，色拉寺可能不如哲蚌寺宏大多彩，但这里的辩经活动绝对是非常有特色的。色拉寺全称为“色拉大乘洲”，位于西藏拉萨布达拉宫北面3千米巨石峥嵘的色拉乌孜山脚。与甘丹寺、哲蚌寺合称“拉萨三大寺”。“色拉”在藏语里是野玫瑰的意思。主要建筑有措钦大殿、3个僧院（麦扎仓、吉扎仓、阿巴扎仓）及29个康村等，占地约11万平方米。色拉寺内保存着上万个金刚佛像，大多为西藏本地制作。还有许多是从内地或印度带来的铜佛像。大殿和各扎仓经堂四壁保存着大量彩色壁画原作。最著名的塑像就是大殿里的“马头明王”像。色拉寺周围柳林处处，流水淙淙，自古就是高僧活佛讲经说法之地，有许多僧尼小寺环绕其间，寺东和寺南有普布觉寺、米琼热尼库寺、贡巴萨寺、帕奔岗寺、扎西曲林寺、曲桑寺、嘎丽尼姑寺；寺后还有珠康日却、色拉却顶寺等等。

燃灯节







    于藏历正月15日在拉萨举行。届时，各寺庙的喇嘛及百姓，用五彩酥油捏塑成各式各样的酥油花，挂在大昭寺两边事先搭好的花架上。夜幕降临，花灯点燃之后，宛如群星降落。花灯上绘有花卉、神仙人物、飞禽走兽等。观灯的人群在灯下欢歌起舞，通宵达旦。

香格里拉——中甸风光







    地处云南西北的迪庆藏族自治州中甸县，藏语称建塘宗。她位于青藏高原南延部分，著名的横断山脉地区。县境东、南、西三面被玉带般的金沙江环抱。县境从西北到东南被属多冈河斜斜对分，人们赞美它是一条银子铸的河。境内山高谷深、山川相间。地势由北向南呈阶梯状下降，形成特殊的地理环境；明显的垂直气候带和美妙奇趣的立体景观。面积一万一千三百三十一平方公里。百分之四十是藏族，全县有九种民族，是多民族县份之一。

    由于民族、社会历史、交通地理位置和自然条件等方面的特殊，这块神奇的土地 “广坝无垠，风清月朗，连天芳草，满缀黄花，牛羊成群，帷幕四布，再行则城市俨然，炊烟如缕，恍如武陵渔父，误入桃园仙景”（《康藏把征记·中甸》）。  







    你可以倘佯于绿柳红花、鸟飞鱼跃的金沙江河谷，放舟于充满美妙动人神话传说的达林阿索米崖下；风光旖旎的“江中仙岛”——鸡公石滨；倾听江涛的轰鸣，徘徊于天下又一奇观‘玉埂银丘”。领略千姿百态的奇石异峰，和宛似海市蜃楼般的沿江画廊；与藏族牧民并骑扬鞭，驰骋于无边葱翠，万花锦簇的山坡夏野，聆听着云霞般的羊群中传来的笛声，悠扬的牧歌。或留恋于风和日丽、翠玉镶金般的兴旺草原，仰视白云悠悠；沐浴着建塘宗分外灿烂和煦的阳光。饱览堆琼积玉的巍巍群山，素裹银装的茫茫草原，晶莹纯洁的世外桃源。

    “太阳最早照到的金色的高原，那是奶子河流过的东方的中甸……”  

    这里有海拔四千米以上著名的哈巴、更宗、天宝、石卡等七大高峰，一座接一座、重峦叠障，群峰插天，起伏连绵的峰巅宛似大海的波涛，直涌到天边，涌到白云深处……。最最令人赞美不已的要数那些洁白的女神—一那些晶莹皎洁的雪山了。有人说这是真正的香格里拉——世外桃源。

哲蚌寺与晒大佛活动

    哲蚌寺位于拉萨西郊根培乌孜山下，远远望去，黑色的山体簇拥着一大群白色的建筑在阳光下显得格外醒目。这座建于公元1416年的寺庙是我国黄教六大寺庙中规模最大的一座。哲蚌寺是一座名僧大佛辈出之寺，一世至五世达赖喇嘛都曾在哲蚌寺居住，五世达赖喇嘛直到受清朝皇帝册封，布达拉宫扩建以后才搬到拉萨城内。

    寺内最重要的大殿是措钦大殿，仅从其林立的大柱子就足见其规模。大殿里富丽堂皇的鎏金铜佛像与酥油灯相映，把大殿映衬得金壁辉煌。众多的唐卡壁画也精妙绝伦。

    每年拉萨雪顿节期间，哲蚌寺要举行隆重的展佛仪式。藏历六月三十日为“哲蚌雪顿”。这天，哲蚌寺的僧人们要在根培乌孜山上挂出一副高三十米、宽二十米的巨大释迦牟尼像供人们瞻仰。高高在上的大佛笼罩在薄雾轻纱间，任人千呼万唤就是不露尊贵的容颜，唯有等天光出现，第一抹朝霞染红东边天际的时候，那佛的印纱才徐徐地升起。这是一副用彩缎镶成的美丽无比的大佛，朝晖相映更显光彩夺目。巨幅高挂，香烟袅袅，赞美之声如浪涛拍案，洁白的哈达似雪莲飘飞，人们涌向大佛、涌向神圣。佛体上数不清的哈达堆积成了绵延的雪浪。这是一个激动人心的美好时刻，信徒们争相以最虔诚的方式表示对佛的顶礼膜拜，山道上游人香客仍络绎不绝。这是一副绚丽多姿的图画，这是一种难以用语言表达的激动，这是一种永远的回味无穷。

纳木错畔新景致







随着每年游客的增多，位于当雄县北的纳木错畔在今年盛夏又多了一道新的景致－－帐篷旅馆。白天可以当餐厅用，晚上则成了游客睡觉的地方，一晚上３０元人民币。一位来自荷兰的外国游客在这里住了好几天，并对帐篷旅馆赞赏有佳。