清乾隆白玉象首双耳瓶

孤飞鹤 · 发表于 2007-8-10 10:09:19

2006年12月下旬，中国收藏家协会在中国国家博物馆举办了2006年全国民间收藏玉器展。展会上，一件清乾隆白玉象首双耳诗文山水瓶格外引人注目。
　　此瓶高62厘米，瓶肩最宽处28厘米，重10580克(图1)。瓶盖上琢一菊瓣纹钮，钮中部开口掏膛。颈上有象首双耳活环，长长的象鼻被巧妙地雕成耳下部。瓶两面有苍松翠柏、层峦叠峰、亭台楼阁、碧波漾舟、文人逸士，宛如一幅情景交融的立体画卷。瓶身上方刻七言诗一首：“雄风耸玉倚晴空，积翠微茫白云中。书阅万卷行千里，功夫不负有心人。”诗情画意，寓生命的意义于感悟之中。
　　从瓶盖至瓶底座减地阳雕97款收藏章，其中瓶盖7款，身89款，底1款，主要有“三希堂精鉴玺”“乾隆御览之宝”“太上皇帝之宝”“十全老人之宝”“御书房鉴赏玺”“乾隆年制”“太上皇帝”“乾隆鉴宝”“乾隆宝翰”“天子宝器”“皇极殿宝”“庆寿宫宝”“寿天之宝”“明德之宝”“书房藏玺”“同渠宝藏”“无逸斋精鉴玺”“嘉庆御览之宝”“道光御览之宝…成丰御览之宝”“宣统鉴赏”(图2)，典雅透逸，历代皇帝收藏鉴赏印款之多，在玉器中极为罕见。此瓶玉质之美、琢工之细、构图之妙、寓意之深，从一个侧面反映了乾隆时期的制玉成就。
　　
　　清初的玉雕业整体继承了明代制玉技艺，只是在造型、审美趣味上作了一定的探索，因此在局部细化上有一些与时俱进的变化。这种做法持续到1759年。这一年，乾隆皇帝平定了准噶尔叛乱，打通了新疆和田玉进入中原的道路，据清宫档案记载，乾隆二十四年(1759年)以后，新疆每年有2000公斤贡玉运达京师，造办处及苏、扬二地琢玉作坊皆用之。和田玉的广泛利用，为玉器制作取得辉煌成就奠定了物质基础。乾隆二十五年至嘉庆十一年(1760—1812年)是大清盛世，城市繁荣、人民安居乐业，给玉器蓬勃发展创造了条件。清宫造办处、如意馆、北京玉作坊、苏州专诸巷等制玉机构、作坊名工荟萃，技艺高超，玉器工艺登上了历史高峰。
　　乾隆玉器以现实主义的创作方法和形式多样的审美意趣征服了收藏家，散发着无穷的魅力。由于乾隆主张崇尚简约，提倡诗情画意，从而将玉器雕琢艺术提高到一个新的水准。此瓶是一件趋于写实的作品，以山川、树木、动物、人物、诗词再现生活，表达人民对万象升平、国泰民安的向往和祝愿。
　　此瓶构图独出心裁，有条不紊。飘逸的祥云托起一轮红日，古刹庭院屹立山峰，崇山峻岭中挺立着棵棵古松，茂盛的松叶散发出勃勃生机，优美的仙鹤在树丛中翩翩起舞，巍巍群山俯视着浩浩江湖。画面刻画了5个人物；两人在山间石阶上的小亭内小憩，似文友相会，切磋棋艺；另两人在另一端山间石阶上弹琴自乐，一长者头高额隆，双耳下垂，面目慈祥，一后生则伫立听琴；江湖中一渔民划着渔船，精神抖擞。整个玉雕画面集山川之灵气，和谐自然。
　　“乾隆玉”在借鉴绘画艺术成就的同时，还发展了集古今之大成的“乾隆工”，吸收了传统的阴线、阳线、平凹、起突、镂空、俏色等多种做工和外来艺术，加以糅合、创造，发展了具有鲜明时代特点的玉器艺术。其主要特点为玉质好、层次多、雕工细、精而薄、底子平、线条直。该瓶质地纯正，带有部分朱砂沁，增添了其珍贵性。俏色的应用使该瓶更显华丽和醒目。该器碾磨技巧做到规矩方圆，一丝不苟。其纹饰无论垂直、转折、椭圆、方角，全部一刀到底。整个器物剔地平光，底子平滑如镜。“乾隆工”十分讲究抛光工艺，把玉质内在的亮揉出来，充分表现了玉质的润度，这一点在此瓶上反映得十分突出。瓶盖上雕琢一菊瓣纹钮，可称乾隆工的“细、雅”之作，是乾隆喜爱的“痕都斯坦”上艺与“乾隆工”的完美结合。
　　此瓶刻有“乾隆御览之宝”“太上皇帝之宝”“三希堂精鉴玺”“御书房鉴赏玺”等印章，说明此瓶曾收藏于清宫内府，嘉庆、道光、咸丰、宣统四位皇帝先后刻上了御览印章，也说明了此瓶历经多位皇帝鉴赏。
　　(编者按：此文介绍的白玉象耳瓶，曾于2006年在北京举办的“全国民间收藏玉器展”上展出。本文作者对其作了有益的探讨，是否妥当请读者参酌。)