中国现代名画《人物名画欣赏》

沈阳老张

江城女／梁岩

　　1987年 纸本设色 67cm x 68cm  自藏

　　《江城女》以水墨写意的手法描绘了一位美丽姑娘的肖像。图中女子取侧面造型，眼角、嘴角重点刻画，面部处理注意明暗、光影。脸部的高光符合人体解剖结构，点染的嘴唇更反映了人物的精神气质。她的衣饰以大写意水墨恣意挥洒，以烘托头部的安祥宁静，只在胸前微露红色的内衣和佛珠，以打破上衣的单调、沉闷。背景以淡墨轻扫，氤氲迷蒙，揭示了姑娘的心情和画家着力追求的平淡天真效果。这种水墨写生人物画看似简单，实则没有扎实的造型能力和对物象的灵敏捕捉、概括能力是很难奏效的。

沈阳老张

　　江音／杨德树

　　1992年绢本设色 130cmX 68Cm自藏

　　中国工笔重彩人物画历久弥新，其独特的审美从精神上包含了民族的审美习惯以及哲学、文化的丰富内容、从技艺上又具备了极为丰富的手段方法。《江音》力求突破旧有的程式，努力在传统中追求至善至美。由于画家功力的深厚，这种唯美的倾向并不媚俗，反而雅致大方。画家精心塑造了一个美丽的少女在江中游船上抚琴的优美身姿．为了获得画面的节奏，画家精心布置了每—个背景道具，从而使图形的构成与音乐的韵律达到和谐，并同时蕴含了节奏的顿挫和江水起伏间的交响。这种数次重复展开又变化丰富的节奏，具有动人的力量，感染着每一个观者。
　　

沈阳老张

　　金秋／赵建成

　　1994年  布本设色  176cm x l76cm 中国美术馆藏

　　赵建成，1949年生，山东省青州人。自学绘画，曾受朱乃正指导，后入中央美术学院进修。现为青岛画院副院长、一级美术师，山东省美术家协会副主席，中国美术家协会会员。

　　在赵建成的作品中，始终能感受到对东方艺术精神的那种雄浑博大、浑朴自然之象的追寻，画面所传达的意象是那样的撼人心魄，仿佛没有一种形象能包容这“能量”。加之题材所含蕴的历史特征，则更增强了作品的文化意味。这些“造像”所蕴涵的素静单纯、庄严肃穆远离了世俗的喧嚣与纷繁，同时为纯化语言提供了最为恰当的载体。从技法分析，画家从容地控制着墨中的水分与层次，他能在如幻如真的写实手法中灌注一种唯美的趣味。

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　　金秋夜话／龙清廉

　　1984年纸本设色124cmxl83cm，中国美术馆藏

　　龙清廉，苗族，别号阿龙、尔澳迦龙，1 938年生，湖南省古丈人。1965年毕业于中央美术学院中国画系，同年到新疆工作。现为新疆画院专职画家、一级美术师、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。

　　《金秋夜话》重在刻画对话双方的融洽关系和精神气质，以表现画中人生活的幸福和丰收的喜悦。画家借鉴了素描的表现方法，运用明暗关系对主要人物的面部、手足进行了精心刻画，表情生动自然，显得厚实充分。人物衣纹的处理讲究突现肌体结构．很有代表性地反映了画中人的精神特征和民族特点。客观对象外在形貌特征和人物内在精神极为协调。温暖的夜灯笼罩着夜话的场景，点明了此画的环境、时间．堆积的粮食、运载的拖拉机寓意着恳谈的内容．使此画的主题更为突出和明确。
　　

沈阳老张

　　金色的风/刘永杰

　　2001年  纸本设色  146cm x 174cm  自藏

　　刘永杰对人物形象的刻画，不是遵从客观对象固有的面貌和状态，而是从其束缚中解脱出来，用主观的意识改造对象，在具象中写意。意，就是他心灵情感的外泄；意，就是他画中的秩序。在这幅《金色的风》中，人物的衣纹不是自然状态，而是规则的；群体人物的表情、肢体的线也在变化中蕴含规则；入画的景物也具有同样的特点。所有这些在一起共同形成了画面的秩序感。图中人物动态方向性的趋同，既加强了秩序感，又使群体人物的外形得到了强化，形成一种纪念碑式的画面布局，恰当地表达了画家对丰收的歌颂。

宇轩

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　　竞技图／吴绪经

　　1990年  绢本设色  114cm x l07cm  国际奥林匹克委员会藏

　　这是一幅具有唐宋词意的高士弈棋图。画家不落俗套地将生活的真实场面移位于艺术的自然画面，人圈中的两位对弈高手，一位悠然自得耐心等待；另一位凝神静气举棋未定。画家精心布局，注重刻画人物的神情动态，画中主与次的设置、动与静的对比、冷与暧的交映、散与聚的组合都归于气氛的整合统一。难能可贵的是，画家将色彩的处理、线条的运行和人物的变形全都融合在装饰、变化、求新的基调之上，使观者从古韵内品味出清新的格调，从陌生里看出了熟悉的面貌。

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　　九方皋／徐悲鸿

　　1931年 纸本设色 139cm x 315cm  徐悲鸿纪念馆藏

　　《九方皋》取材于《列子·论符篇》的一个故事。大意说：春秋时代有一个相马的名士伯乐，他有一个好朋友叫九方皋，其辨认好马的能力不在伯乐之下。有一次秦穆公想求一匹好马，伯乐就介绍九方皋给秦穆公。于是九方皋在外面寻求了3个月，终于找到一匹黑色的雄马。可当秦穆公询问他马的雌雄和颜色时，却令秦穆公大失所望。秦穆公对伯乐说：“九方皋连马的雌雄和颜色都不能辨认，如何能认识马的好坏呢?”伯乐说：“九方皋观察马的时候是见其精而忘其粗，在其内而忘其外，见其所见而不见其所不见。”意思是说九方皋不重视马的表皮外相，只重视它的内在精神品质，他对于马的真正知识是无人可比的。秦穆公仔细检验了这匹马，果然是天下最好的马。因此我国从古至今，把伯乐和九方皋比作善于认识人才的人。此幅《九方皋》图是七易其稿所作，画面着力于九方皋这一人物的刻画，表现了这位气度非凡、善辨识广的精明长者，在发现骏马时喜悦但不露声色的神情，而那黑色的骏马则因知遇而双目放光，跃然欲驰。

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　　决战之前/徐启雄

　　1985年绢本设色105cmx80cm中国美术馆藏

　　徐启雄。生于1934年，浙江省温州市人。1960年毕业于中央美术学院中国画系。曾任人民日报社美术编辑、浙江省温州市美术家协会主席。现为浙江画院一级美术师、 中国工笔画学会副会长、全国政协委员，中国美术家协会会员。作品曾七次获全国性美术大展金奖、银奖及荣誉奖。出版有《徐启雄工笔人物画选集》、《徐启雄画集》

　　80年代体育界崛起的女子排球队的旋风，鼓舞了一代中国人。这幅充满装饰味的作品以暖色为基调，表现了女排队员决战之前相互鼓舞，共同砥励的情景。画面选择了典型的动作，以合围式的构图，精妙的色彩渲染技巧和新型颜料的透明色效，把决战之前的主题意境表现得淋漓尽致。

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　　喀什老人/李山

　　1979年 纸本设色  68cm x 45cm 中国美术馆藏

　　李山，生于1926年，山东省青岛人。1958年毕业于浙江美术学院，曾为江苏省国画院画家。中国美术家协会会员。1981年定居美国。

　　《喀什老人》是画家在新疆写生的画稿。作者运用中国传统写意人物画的笔墨，吸取了西洋人物画的造型方法，塑造了一个睿智的喀什老人形象。一般来说，作水墨人物画，下笔前要求凝神静气，胸有成竹；作画时则要求情绪饱满，心无滞碍，大胆落笔，一气呵成，然后再细心收拾，精心调整。这几步环环相扣，最后才能完成一幅完整的作品。在这幅画中，画家熟练地把握了水墨的特性，充分体现了这种关系，以精炼的笔墨刻画出喀什老人的神采，显示出画家扎实的造型能力和深厚的笔墨修养。