宋代舞蹈队“左右军” 寇准有私人演员

高天流云

北宋结束了唐末五代藩镇割据的社会动乱，统一的中央集权皇朝的建立有力地促进了经济、文化等社会各领域的繁荣发达。舞蹈艺术作为文化生活的重要组成部分，也得到了长足的发展。　　宋代舞蹈艺术上承隋唐，下启明清，是中国古代舞蹈发展史上的重要一环。按照服务对象的不同，大致可划分为宫廷舞蹈与民间舞蹈两大分支。“队舞”及“舞队”分别是两者颇具代表意义的舞种。
　　队舞是一种把大曲、诗歌、朗诵和舞蹈综合一体的新型舞蹈样式。“队舞”的名称在宋代以前就有，王建词有“春设殿前多‘队舞’”之句，宋代很多队舞舞曲都脱胎于唐代舞蹈，如《柘枝》、《剑器》、《浑脱》、《菩萨蛮》、《解红》等成为宋代“队舞”之后，即易名《柘枝队舞》、《剑器队舞》、《玉兔浑脱队舞》、《菩萨蛮队舞》，《小儿解红队舞》。据《宋史·乐志》记载，宋代“队舞之制”分为小儿队及女弟子队两类。小儿队凡七十二人，有《柘枝队》、《剑器队》、《婆罗门队》、《醉胡腾队》、《诨臣万岁乐队》、《儿童感圣乐队》、《玉兔浑脱队》、《异域朝天队》、《儿童解红队》和《射雕回鹘队》等十队；女弟子队凡一百五十三人，有《菩萨蛮队）、《感化乐队》、《抛毬乐队》、《佳人剪牡丹队》、《拂霓裳队》、《采莲队》、《风迎乐队》、《菩萨献香队》、《采云仙队》和《打毬乐队》等十队。诸队服色、装扮各异，还可以“从宜变易”《宋史》卷142《乐志》）。

寇准拥有一支二十四人的私人队舞

　　队舞由官方负责供养、排演，主要为皇室家族及官僚士绅服务。大型队舞多于皇帝登基或喜庆节日，在宴会上和百戏。杂剧同台演出。从《东京梦华录》记载的“天宁节”盛况颇能看出当时队舞演出的规模和仪制：队舞演员由教坊具体组织表演，观众都是当朝的文武百官，“枢密院率修武郎以上”，“尚书省宰执率宣教郎以上”，另有契丹、西夏、高丽等各国使节，边进御酒边观赏，极备奢华（《东京梦华录》卷九）；小型队舞也有在一般士大夫家演出的，北宋名相寇准就拥有一支二十四人组成的私家“柘枝队”。队舞纯系宫廷士大夫的雅文化，民间勾栏瓦舍很少有队舞演出。
　　队舞在形式方面继承了唐代大曲特色而又有所创新。开场由竹竿子（又称参军色，是队舞的指挥者）引舞念致语，说明节目内容，曰“勾队”；中场，竹竿子和花心（担任独舞的主要演员）互相问答，曰“遣队”或“放队”；收场，又以竹竿子念致语，歌舞队（队舞的主体演员）和唱，后行（担任伴奏的乐队）吹奏作结。整场舞蹈分若干场次，结构紧凑，安排巧妙，有群舞、独舞，有独唱、和唱，有吹奏，有对白。在道具服饰方面也更加美化，例如宫廷队舞《佳人剪牡丹》，则置牡丹于中央，诸从舞艺人“衣红色砌衣，戴金冠，剪牡丹花”（《宋史》卷142《乐志》）。衣服与牡丹的颜色还可以随舞蹈的不同改换。从舞蹈表现的内容来看，宋舞比唐舞更接近人间世界，队舞在刻画人物形象，表现故事情节方面有了较大的发展，很多队舞节目都取材于唐人小说，反映了男女之爱等人间情趣。
　　舞队是宋代民间舞蹈的一种，活跃于瓦舍、街巷、茶肆之间。宋代民间文艺丰富多采。北宋的汴梁、南宋的临安是政治、经济、军事、文化的中心，人口的集中、商业贸易的发展为市民文化的昌盛创造了条件。如汴梁街南一处就有大小勾栏五十余座，又有莲花棚、夜叉棚、象棚等演出场所，其中最大的可容纳近千人，很多专业名艺人都在那里献技演出，吸引了手工业者、小商贩、市民。商人、官吏子弟、士兵等社会各阶层的人，“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”（《东京梦华录》卷5）。逢年过节，专设临时性的乐棚、露台，与商品交易的彩棚间杂在一起，热闹非凡。舞队艺人一般为世代相传，他们穿街走巷，甚至深入村庄表演，因此宋人也称之为“社火”。
　　像其他民间艺人一样，舞队演员的社会地位极低。平时在市井瓦舍、勾栏演出，宫廷有事也常被召唤进宫。北宋曾一度把他们编入军制，称为“左右军”，领取微薄的钱粮糊口。据《西湖老人繁胜录》记载，“诸色舞者，多是女童”。女性在舞队演员中占有重要地位。与队舞演员相比，社会动乱对他们的影响较小，宫廷或官方艺人，一旦改朝换代往往星散，而这些民间舞队艺人，师徒相传，诸班社以宗族、家室为班底，具有较强的生存力。这对传统舞蹈节目的保留、舞蹈技艺的提高有很大益处。
　　宋代舞队节目生动活泼、生活气息浓厚，像《扑蝴蝶》、《旱龙船》、《竹马儿》、《十斋郎》、《村田乐》等，或赞颂紧张、活泼的劳动生活；或揭露官场的黑暗、腐败；或再现传统的节庆风俗；或描绘兄弟民族的风土人情，取材广泛，娱乐性极强，为广大劳动大众所喜闻乐见。其中一些著名节目多为中国传统戏曲吸收运用，如今天深受中外艺术家推崇的《采茶扑蝶》、《跑旱船》等剧目即滥觞于宋代《扑蝴蝶》、《旱龙船》等舞队节目。
　　舞队艺人的艺技水平也很高，讲究绝技。有的艺人能在高数十丈的竿子、横木上装鬼神、吐烟火。一场精采表演，观者如云。为方便师徒相传，舞蹈艺人发明了一些专用名词与术语，记录、保留了他们精湛的技艺。我们今天看到的宋《德寿宫》舞谱保存了很多这方面的记载。宋代舞队艺人在动作、姿态、脚步旋转等各方面都达到了相当的艺术水平，他们对中国传统舞蹈艺术的保存和延续功不可没。
　　综观宋代以队舞、舞队为代表的舞蹈艺术，队舞属雅文化范畴，为适应宫廷和士大夫的旨趣，偏重形式和程序，雍容华贵、绮丽纤巧有余，而生动活泼、朴素健康不足；舞队则属俗文化范畴，朝气蓬勃，轻松愉快，根植于民间，题材广泛，为广大民众喜闻乐见。以队舞为代表的宫廷舞蹈程式化、固定化与以舞队为代表的民间舞蹈的商业化，大众化，从不同侧面为元明杂剧的繁荣奠定了基础。

沈阳老张

古代舞蹈发展史！