颜真卿（四）

高天流云

四、颜书的影响力

杨凝式书法

颜真卿的影响力，从宋人开始，一路强化到今天。

上一节我们排除了柳公权。不能因为柳公权的笔画特征有类似颜真卿的地方，就以为柳学颜。在唐武宗时，宰相李德裕，真的是学颜真卿的，紧接着五代杨凝式，天才地看到了颜真卿的天才之处，把文人的书卷气与颜真卿的风格结合起来，《卢鸿草堂十志图题跋》是非常优秀的代表。（附图）


宋初，三朝宰相韩琦，也是学颜书出身，其性格、阅历、身份也颇类颜真卿，只是字风弱了一些。蔡襄的碑书，得颜真卿姿态，也懂颜真卿的用意，是个好学生，纸书的真行草则过于文人化，更类似王羲之体系。苏轼学到了颜真卿的宽博，他说自己的肥，出于颜真卿，此不确。颜真卿是瘦硬的，否则怎称“颜筋”。事实上，苏轼的行书，仅仅是多宝塔的快写，而多宝塔，则确实有点肥。米芾倒是从颜真卿身上学到不少，特别是《争座位帖》，给了他很多营养（比如附图中《方圆庵记》），只是其人性格乖张，难得颜书质朴磊落，多有扭捏做作，颜书的大智慧演变成了米芾的小聪明。金人耶律楚材真的得到了颜真卿楷书的真谛，健劲、刚毅、豪迈，只是缺乏颜真卿的遒媚。而任询的《古柏行》（附图）则是将颜真卿化为己有的典范。

有宋一代的推崇，致使颜真卿楷书成为一种规范，很多出版商们使用以颜楷为蓝本的规范化字体来印刷书籍，得到了全社会的认可，成为“宋体字”。为什么喜用颜体作为蓝本呢？因为刻起来方便。试想，去刻禇遂良的字，像颜真卿那样直来直去的笔画太少，一波三折的笔画太多，欹侧的笔画太多，出方格的笔画太多，这就浪费精力，不易排版。宋体字无法传神，一是因为标准化了，再就是颜真卿直来直去的笔画中所暗含的微妙的变化，它无法实现。宋体字一直流传到今天，其他正书印刷体（楷体、黑体、综艺体、等圆体等）的结体方式，都由宋体而来。

有元一代，北方盛行颜风及苏风，从而令到赵孟頫痛心疾首要改变这种风气，赵孟頫最终因为恢复和强化王羲之审美模式而被公认为一代大家。

此后，傅山算是读懂颜真卿的人。他的字虽然狂放不羁，一路“滚”到底，但是他厚重的笔画，以及他提出的“四宁四毋”，确实是非常经典的总结，尽管实践的结果远不是那么回事，而后人在此基础上的阐发也离开了颜真卿的精神，扬州八怪的奇怪就是一例。

钱灃书法

倒是清人的榜书，多出于颜真卿。榜书是有道理的。缺乏个性，过于教条，是一方面，颜体的正大庄严、饱满稳重、敦厚儒雅，也确实符合馆阁之场所。刘墉、钱沣、何绍基、翁同龢等，近代谭延闿，现代沙孟海、舒同等，都堪称颜氏遗风。虽然其中有不少失之怪，失之板，失之俗，但都算高手。把颜真卿写到俗，这也说明了颜真卿的强大。只有最强大的东西，才值得膜拜、值得教条化，也最终免不了僵化和俗气。

颜真卿横空出世的那一天，已经不自觉地把关于书法的文章做到了极致，它生动、饱满、畅达、完整，当后人从他的某一个侧面去逼近他的时候，已经是瓦解的、残缺的颜真卿。把五个瞎子的意见统在一起，虽然可以还原大象，但大象已经是一个雕像而不是活物。

今天，我们所做的，也许仅仅是用心灵去谛听、去抚摸、去还原。中国书法已经衰落为“非物质文化遗产”，能够做的还能有多少？只有在对这偶像的缅怀中，才能感受到自身血液的重新温暖，乃至澎湃激荡。

浦东闲人

朱门雅客