高力士脱靴

青岛烽火

唐玄宗李隆基与宠妃杨玉环在沉香亭赏花，召翰林李白吟诗助兴。李白酒醉，命宦官高力士为其磨墨拂纸，即席写就《清平调》三首。应景之作，在李白是毫不费事，正象在一旁侍候的高力士说的：“放屁还没有这样快！”李隆基看了诗很高兴，赐饮。李白借酒，叫高力士为他脱靴，加以奚落。高力士是大太监，天子称他为兄，诸王称他为翁，驸马、宰相还要称他一声公公，何等神气，怎能吃李白这一套，靴是给他脱 了，但从此记恨在心。后来他在杨玉环面前捣鬼，把李白的官给罢了。原来李白诗云“一枝红艳露凝香，云雨巫山在断肠，借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。”诗中所用的典故飞燕，是赵飞燕。赵飞燕因貌美受宠于汉成帝，立为皇后。后因淫乱，平帝时废为庶人，自杀。本来李白是用飞燕新妆比喻名花凝香，并没有讽刺杨贵妃的意思；高力士却说诗中的赵飞燕就是指杨贵妃，是故意侮辱她。杨贵妃“恍然大悟”，非常恼火，便在唐明皇面前讲了李白的坏话。     李白是个诗人，未免天真，在用典上不慎重考虑，被人钻了空子，连个闲官翰林都作不成，罢官而去了。

京城晓苏

宁得罪君子，千万不可得罪小人！

sun-白头翁

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
　　借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

　　名花倾国两相欢，长得君王带笑看。
　　解释春风无限恨，沉香亭北倚槛杆。

　　有关李白的这三首《清平调》，是李白在长安期间创作的流传最广、知名度最高的诗歌之一。据说在唐玄宗开元年间，宫中曾经在兴庆池东面的沉香亭畔，栽种了不少名贵的牡丹，到了花开时节，紫红，浅红，全白，各色相间，煞是好看。一日，唐玄宗骑着心爱的照夜白马，杨太真，即杨贵妃则乘了一乘小轿，一同前来赏花，同时带着当时宫中最著名的乐师，即大名鼎鼎的李龟年。李龟年看到皇帝与杨玉环兴趣盎然地在赏花，便令他那班梨园弟子拿出乐器，准备奏乐起舞为皇上与贵妃助兴，唐玄宗却说到：“赏名花，对爱妃，哪能还老听这些陈词旧曲呢？”于是急召翰林学士李白进宫，李白进得宫来，略一思索，便有了主意，很快下笔如飞，一挥而就，在金花笺上写了三首《清平调》诗送上，唐玄宗看了十分满意，　受唐玄宗和杨贵妃的喜爱。　（田南池）
　　在三首诗中，把木芍药（牡丹）和杨妃交互在一起写，花即是人，人即是花，把人面花光浑融一片，同蒙唐玄宗的恩泽。从篇章结构上说，第一首从空间来写，把读者引入蟾宫阆苑；第二首从时间来写，把读者引入楚襄王的阳台，汉成帝的宫廷；第三首归到目前的现实，点明唐宫中的沉香亭北。诗笔不仅挥洒自如，而且相互钩带。“其一”中的春风，和“其三”中的春风，前后遥相呼应。
　　第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。“若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到！玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。
　　第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里及得到当前的花容人面！再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。
　　第三首从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释了。末句点明玄宗杨妃赏花地点──“沉香亭北”。花在阑外，人倚阑干，多么优雅风流。
　　这三首诗，语语浓艳，字字流葩，而最突出的是将花与人浑融在一起写，如“云想衣裳花想容”，又似在写花光，又似在写人面。“一枝红艳露凝香”，也都是人、物交溶，言在此而意在彼。无怪这三首诗当时就深为唐玄宗所赞赏。（沈熙乾）
　　附 ：唐.刘禹锡 《赏牡丹》  
　　庭前芍药妖无格 ，池上芙蕖净少情 。唯有牡丹真国色 ，花开时节动京城 。
　　芍药、荷花也算是享有盛名的佳卉，诗人只用了“妖无格”和“净少情”，便将这两种花的美中不足点了出来。应该说诗人观察得很细，笔法却是写意的。芍药与牡丹同科（牡丹又名“木芍药”），盛开时极艳丽，但花朵大都集中在花株的顶端，未免呆板、张扬了些，花形少变化，不及牡丹花掩映在绿叶扶疏中，千姿万态，婀娜多姿，花色丰富。荷花素有“君子花”的美誉：出污泥而不染，濯清涟而不妖。但它的不枝不蔓，矜持冷艳，自是少了一些情趣和风致，而且，即使在最盛开之时，荷塘里也还是绿肥红瘦，不成气候。诗人在点评了“芍药”、“芙蕖”的美中不足后，笔锋陡转，由静态转为动态，由微观到宏观，直抒胸臆道：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”那种春光万里、姹紫嫣红、倾城倾国的美景，诗人只字不提，一个“动”字，就把无限的想象和美感留给了读者去延伸……昔日的唐都就是今日的花城洛阳，牡丹花会期间，当您置身于牡丹花的海洋，就会豁然解读刘禹锡的“唯有牡丹真国色”的诗句。