中国现代名画《人物名画欣赏》

沈阳老张

　　六日会上／陈谋

　　1983年 绢本设色 115cmx 85cm 中国美术馆藏

　　陈谋， 1937年生；北京市人。1960年毕业于中央美术学院中国画系。后留校任教。曾任中国画系副主任，现为中央美术学院教授、中国书画函授大学国画部主任、中国美术家协会会员。出版有《白描人物技法》、《工笔人物画》

　　陈谋喜爱描绘少数民族人物和他们生活的环境。画中人物往往个性鲜明，使人感受到边疆人民生活的朴实，祥和。《六月会上》描绘的是一次民族贸易集会。图上商品琳琅满目，应有尽有。由于这种集会大多一年一次，并且在户外临时搭棚开设，因此很有地方特色，吸引了远近各族人民前来采购。此图的中心是五个穿着盛装的少女在选购新式收录机，她们神情专注，画家重点刻画了两个女子的面貌和三个女子的服饰。画家对工笔重彩技法的熟练掌握使图中色彩艳而不火，用线准确有力．民族特色浓厚，服饰质感很强，给观者有—种新的感受并加深了对民族风情的了解。

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　　龙女礼佛图/张大千

　　1944年 纸本设色 95cm x 59cm  北京画院藏

　　张大千(1899—1985)，原名权，改名爰，字季爰，号大千，斋名大风堂。生于四川内江，祖籍广东番禺。1 91 7年与二哥善子留学日本，在京都学染织。1919年回国后从曾熙、李瑞清学书画。1941年赴敦煌石窟临摹壁画。1949年赴香港暂居，1952年移居阿根廷，1954年移居巴西圣保罗。1956年游欧洲在尼斯晤毕加索，1958年作品《秋海棠》被美国纽约“国际艺术学会”赠予金质奖章，1968年台北中国文化大学授赠荣誉博士学位。1977年返台北筹建“摩耶精舍”，1978年定居台北。从1950年以来，在世界各国举办个人展览60余次，出版有《张大干书画集》等多种选集和著述。

　　张大干集文人画与作家画、宫廷艺术与民间艺术为一炉，举凡人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽、工笔、写意，无一不能，无一不精。他曾集中精力临摹历代名画，直至敦煌璧画，最后成为有晋唐宋元风范的集大成画家。《龙女礼佛图》以李公麟笔法为主， 自题曰是背临之作。画中龙女的虔诚，佛的安祥得

　　到了生动的再现。画中古雅流畅的线条，丝丝入扣的人物服饰及扎实的功力不可多得；而其学自敦煌，善用青绿朱砂重彩的技法，使画面艳丽却又沉着，又是其一绝。

一鹤在天

欣赏了     

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　　隆隆春水育新苗/周沧米

　　1964年  纸本设色  96cm x 68cm  中国美术馆藏

　　此作表现江南春耕时期，使用电力发动机引水上山灌溉良田这一新生事物，在年轻人心中激起的希望与向往。这是画家深入山区收集素材时所见，加以艺术的概括和加工画成的作品。画面通过两个插秧的姑娘形象的刻画来表现一种新生的、朴实的情怀，具有浓厚的生活气息。

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　　炉前／张仁芝 1964年纸木设色106.3cmX 66.8cm北京画院藏  

　　张仁芝，1935年生，河北省兴隆县人，祖籍天津市蓟县。1962年毕业于中央美术学院中国画系。1965年结业于北京画院进修班，为北京画院画家，一级美术师。中国美术家协会会员。

　　6o年代．随着中国工业化建设的逐步深入，反映工业建设成就的主题和歌颂社会主义繁荣的内容成为许多画家喜爱表现的题材，顺应当时形势。工农兵成为社会主义祖国的先锋阶层，他们的形象—经创作出，往往家喻户晓，感染着社会上的每一个人。 《炉前》是一幅很有代表性的作品。图中的人物形象、姿态，乃至于背景在当时都具有典型意义。画面描绘几位炼钢工人在劳动间隙稍事休息的情景。画家成功地画出了工人们在炉前被火光所映照的身影．生动的动态，各具个性的感人形象、以及创新的笔墨技巧，都使这幅画更具有现实意义和历史价值。

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　　鲁迅像／吴永良

　　1962年 纸本墨笔 138cmx 63cm 鲁迅博物馆藏

　　吴永良，1937年生于浙江省鄞县。1962年毕业于浙江美术学院中国画系。1978年任教该院中国画系，现为教授、中国美术家协会会员。

　　《鲁迅像》运用白描的手法表现了鲁迅对于阶级敌人永不休战的硬骨头精神。图中鲁迅神情严肃。傲然挺立，铁骨铮铮-画家怀着对鲁迅无比崇敬的心情．准确地刻画了鲁迅的精神面貌，尤其是睿智的洞察世事的目光，正如图上自题绝句所言，要用自己的鲜血来告慰祖先。背景挺拔的树木和地上苍劲的野草衬托着鲁迅硬朗的身躯。全画不施颜色，用线挺拔有力．以突出当时那种严肃、冷峻的时代气氛。

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　　陆游诗意图／赵俊生

　　1999年  纸本设色  80cm x l80cm  自藏

　　优秀的画家善于把主观意念感受，通过学识修养和对审美趣味的追求反映在作品的物象之中，把画家对人生的体验，对理想的追求通过作品中的人物形象这个载体反映出来，这就必须具有提炼、概括、夸张、强化对象的能力。《陆游诗意图》便是画家借诗发挥，表现被升华、理想化的形象。陆游这一人物被放置在梅下岩间，和诗人性格相吻合；陆游削瘦的人物面部造型与缩于岩间的身姿通过提炼、变形，使他比真实形象更集中、更强烈、更具感染力。此幅作品用笔从容不迫，浓淡相宜，人物造型格调高古，显示出画家深厚的艺术修养。

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　　绿娘／林墉

　　1980年  纸本设色  120cm x 90cm  自藏

　　林墉，1942年生，广东省潮州人。1966年毕业于广州美术学院中国画系。现为广东画院院长、一级美术师，广东美术家协会主席，广东省文联副主席。

　　中国绘画中特有的用来造型的“线”，本身具有抽象的表现性，一招一式，长短疏密，都依附于画家驾驭客观对象形貌的能力和对“形”的敏感度。这些线往往需要一次成功，才能真实传达出画中物象的气韵神态和人物内心活动。《绿娘》在线的概括提炼上准确、生动，尤其是面庞、背部、肘部和腿部几根长线，干净、利落地表现了画中少女所具有的优美身段和青春活力。画家重点刻画了少女的头部，眼睛明眸善睐，婉约多情，而绕着辫梢的手更衬出少女的天真无邪，纯洁善良。重墨表现的腿部不仅给人以稳定感，而且反衬出精心刻画的头部，从而给观者一个完美的、理想的人物形象。

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　　绿苹果／卢禺光
　　1996年 洒金纸本设色  130cm x 68cm 自藏
　　画家总是能很敏锐地注意到社会中的细微变化，捕捉人物的内心情感，因此，画家往往具有一种人文的气质。卢禺光的这幅《绿苹果》，可以说是他对时下社会风气变化所进行的人文批判，也可以说是反映了画家内心深处对美好事物的向往和追忆。图中人物手拿一个绿苹果倚树而坐，背景中斑驳陆离的树叶映衬着面部，使人物越发单纯而具有梦幻感。蓬松的云鬓，逸笔带出又加以晕染的身姿都如烟似雾，美颜、纤手隐隐生情，左侧 “画仕女眼不点睛，余怕其生媚眼抛来抛去够辛苦” 的题跋揭示了此画的主题。

孤飞鹤

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