认识留青
留青简介：苏东坡曾有过“宁可食无肉，不可居无竹”的诗句。竹刻自古以来就为宫廷、文人雅士所珍藏秘玩。400年来，竹刻的表现形式与技法多种多样，而留青是竹刻中难度最大的一种。比浅雕更具有立体感。留青相对其他竹刻而得此名称，如圆雕、透雕、浮雕、浅雕等都是将竹子表皮青筠去掉再施加雕刻。留青则是直接在竹皮上进行艺术创作的技法，即留像子表层原有的青色，铲去花纹以外的青筠，露出竹肌为地，加工处理后的竹青色浅，呈微黄，质地细润，竹肌色较深，质地为一丝丝纤维状，由于两者色质的差异，留青竹刻便展现出深浅不同的层次，犹如墨分五色的变化，达到了中国水墨画的整体效果，但又不是水墨画，概括地讲，高水准的留青就是书画艺术在竹皮上的再创作。
留青历史：
留青竹刻传世最早的是唐代的“尺八”乐器，此乐器用三节竹茎制成，周身满雕花草、禽蝶，树木下四个仕女或执扇，或摘花，或弹琵琶，其服饰姿态各异，与当时之金银器同一意趣，但它的技法还比较单一，竹皮去留分明，故纹与地截然两色，留青上加以线刻，取法汉墓墓壁的刻法。
留青竹刻在唐代开始流行时，最初只是平面雕刻，将图文部分留下，其余部分刮掉；所刻的纹饰，也只是进行阳文或阴文雕刻，只有花纹的变化，而没有雕刻技法的变化。
明代竹人辈出，专刻留青者为张宗略。其确切生卒年代几籍贯不详，其作品常署款“希黄”，其印为“宗略”、“张宗略印”。上海博物馆藏有张氏所作“南窗遐观图”诗筒，整件作品通过远山近坡、庭院树木、人物、屋舍营造了宁静淡雅的氛围。 张氏悉用留青之法，藉竹筠、竹肌色质之异，使笔划分明，工细如画，皮层之全留、多留、少留，深明深浅之变化，自成一家，实为留青技法的一大发展，但其作品精巧有余而气韵不足，用刀以平铺直推为主，线条缺乏变化，层次的深浅变化较单一。 清初潘西凤，字桐冈，号老桐，浙江新昌人，寄寓扬州，与郑燮同时代人。是一位竹刻艺术家，名重于时。上海博物馆藏有其留青“竹石菊花图”笔筒，画面以玲珑剔透的太湖石为主，右傍出菊一枝，茎端花朵有三，正反两朵盛开，一朵半开参差其间，菊花似恽南田之风格，叶片向背、正侧错落有致，叶茎的处理有阴有阳、富有变化。石之左背生小竹二竿，取势与菊花相迎，竹叶劲健，取宋画之法。画面左上采阴刻楷书款。整件作品疏密有序，章法可循，经营得体，起承转合合乎画理，其雕法分色层次之多，似不及张希黄，而状物字画传神、气韵之生动则有过之而无不及，充分体现了其艺术底蕴之深厚，不愧为前清四大家之一。
尚勋是清代颇有造诣的竹刻家，其生平事迹未见记载。据作品推测他当为清乾嘉时期人。尚勋与张希黄虽都擅刻留青，但风格截然不同，张擅以界画、亭台、楼阁、屋舍为布景，以平远布局作远景见长；尚勋则以近景见胜，状物简洁，其最成功之处，为人物传神，毫发入微，神态细腻生动，呼之欲出。
由于张希黄、老桐、尚勋等竹刻高手的努力，把留青竹刻推向了新的艺术境界，但在众多的竹刻形式中仍处于非主流地位。清中期以后，刻竹崇尚阴刻，一味追求用刀痕再现笔墨效果，导致古法渐失，面目日趋平浅单一。至本实际上半叶，聚居上海的金西崖、支慈、徐素白等竹刻家深知弊端，力矫其失，经过长期的探索，留青这一竹刻形式更显示出它独具的潜力，在张氏、老桐、尚勋的基础上又进一步得到发展。
留青取材：
留青竹刻它对材料要求很高，最好是取三至五年的腊月毛竹进行刀刻。新选来的毛竹必需经过特殊的工艺处理，才可以书画动刀，以防虫蛀，便于珍藏。
留青雕刻：
它的特点是在竹子表面极薄的一层青筠上进行镌刻的传统艺术，竹刻艺人在这层竹筠上巧施全留、多留、少留、微留，不留的技艺，使作品现出层次明暗浓淡，翻转掩映，显示较强的立体感，又因竹皮为黄色，竹肌为红色，年深月久，竹皮竹肌的色泽反差很大，竹肌颜色渐呈紫红色，犹如初熟樱桃，抛巩琥珀，赏心悦目，令人爱不释手。留青竹刻的题材非常广泛，人物器物，花鸟虫鱼、山水草木、亭台楼榭皆可入题。
留青感言：
随着留青竹刻艺术在现代的发展，其题材范围也逐渐拓展，从而使这一古老的艺术焕发出新的生机与活力。更值得一提的是，随着国际文化交流的加强以及国内艺术品市场的渐趋成熟，留青竹刻正以它典型的东方美逐渐步入国际艺术品市场，也将会为更多的人所了解和喜爱。 学习了。。。很喜欢留青的东西！ 学习了。。。。 留青竹刻的魅力不减，喜欢的人越来越多。 高水准的留青，就是书画艺术在竹皮上的再创作！ 谢谢，学习了。 学习啦，谢谢。 留青学习欣赏
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